Galeria Fotográfica: Perro Fest
Fotografía: Jorge Duarte
- Lugar: El Mamuth Pub
- Fecha: 28/04/2025
- Producción: Sonica Conciertos Nicaragua
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Actualmente, la banda está conformada por Joshua Herrera, Engel Blandón (miembro fundador), Mariano Ríos, quien se integró en 2021, y Desmond Lautaro, el más reciente en unirse. A pesar de los cambios y la evolución, la conexión entre sus integrantes sigue siendo clave en su proceso creativo.
El enfoque de sus composiciones va más allá del desamor o la tristeza: buscan crear canciones que acompañen emocionalmente al oyente en distintos momentos de la vida. Esos momentos en los que de verdad se necesita algo así”, añade la banda.
Es una canción bastante personal… Esa incertidumbre de no saber qué va a pasar a futuro, y ese momento de decir ‘Oe, todo va a estar bien, solo tengo que seguir haciendo lo que vengo haciendo. Y ya. Con calma’”, comparten los integrantes.
Aunque la canción fue escrita en 2021, y tuvo una versión más suave que se interpretó pocas veces en vivo, no fue hasta el 2023 que encontraron el sonido definitivo. “La fuimos moldeando al sonido con el que íbamos probando, hasta que la finalizamos en 2023, por ahí fue la versión definitiva hahaha”, comentan.
Con su nuevo sencillo Calma, la banda reafirma su lugar en la escena indie de Nicaragua, apostando por una propuesta sincera, emocional y cada vez más sólida.
Ancient llega a Nicaragua por primera vez
Este 28 de abril, los seguidores del black metal en Nicaragua vivirán una noche histórica con la primera presentación en el país de Ancient, una de las bandas más emblemáticas del black metal noruego. El evento tendrá lugar en The Mamuth Pub a partir de las 6:00 p.m., un evento bajo la producción de SoNica Conciertos Nicaragua y Centroamérica.
Formada en 1992 por Zel (Aphazel), Ancient es considerada una banda pionera dentro black metal noruego. Con un estilo que fusiona atmósferas oscuras, melodías siniestras y elementos sinfónicos, Ancient se consolidó como una propuesta diferente dentro del género, alcanzando reconocimiento internacional con discos como «The Cainian Chronicle» (1996) y «Mad Grandiose Bloodfiends» (1997).
La banda ha compartido escenario con agrupaciones de culto como Dark Funeral, Marduk, Behemoth y Rotting Christ, y su influencia ha llegado a distintas generaciones de metaleros a nivel mundial.
Como banda invitada nacional, Ancestral se suma a este evento, representando a la escena del black metal nica. Formada en Managua en 1996, es una de las agrupaciones más longevas y respetadas de la escena extrema en nuestro país. Su estilo combina black metal melódico con elementos de thrash y atmósferas oscuras, creando una propuesta única que ha dejado huella en el metal centroamericano.
Con más de 30 años de trayectoria, la banda ha mantenido una alineación estable y ha sido reconocida por su compromiso con la calidad musical y la intensidad de sus presentaciones en vivo Su discografía incluye temas emblemáticos como «Guerrero Místico» y «La Bruja», disponibles en su Bandcamp oficial. Después de un receso de varios años, Ancestral regresó a los escenarios con renovada energía y una actuación inolvidable que reafirma su legado en el metal nicaragüense.
Este evento producido por SoNica Conciertos Nicaragua y CA, es una oportunidad única para los fans del metal extremo en Nicaragua de presenciar en vivo y en un aforo LIMITADO, a una banda con más de tres décadas de trayectoria y una gran influencia en el género.
¡No te lo podés perder!
Subterráneo define su sonido como una fusión entre lo latinoamericano y el CityPop japonés, un subgénero del Disco que incorpora elementos del funk, el jazz y el rock. “Nuestra esencia es el CityPop, un estilo de música Disco del Japón… aunque realizamos una mezcla con los sonidos urbanos de Latinoamérica, tomando inspiración de la ciudad de León, una mezcla de energía urbana con tranquilidad”, expresan los integrantes.
El primer álbum de Subterráneo nace de una experiencia vivida en México por uno de sus integrantes, quien se inspiró en el metro subterráneo para desarrollar el concepto del disco. “Cada canción representa una estación del subterráneo imaginario de León”, detallan. La propuesta tomó mayor forma cuando decidieron enlazar el proyecto a una experiencia interactiva en su sitio web.
“El concepto del álbum es ‘Turismo Musical Alternativo’”, explican, dejando claro que Subterráneo no solo quiere ofrecer música, sino una experiencia artística completa que combine sonido, imagen, historia y tecnología.
La recepción del público ha sido positiva. “La recepción del público ha sido muy bonita… vemos que están valorando toda la producción y empeño que brindamos en nuestros shows”, comentan, aunque también aclaran que no se presentan en vivo con frecuencia, sino solo en ocasiones donde pueden replicar fielmente toda su propuesta escénica.
La canción “Disco León” no solo representa el espíritu del álbum, también incorpora sonidos reales de la ciudad: “Podés escuchar la sirena que suena todos los días a las 7 de la mañana y 12 del mediodía en León”, destacan.
El videoclip busca materializar esa atmósfera local en un lenguaje visual que acompañe la poesía de la letra, la cual nació como un poema escrito por Prio a inicios de 2024. “Es una combinación de lo que creemos es la esencia de nuestro álbum… algunos amigos nos han dicho que les recuerda bastante a Kinky y para nosotros es un halago”, agregan con entusiasmo.
Con este nuevo lanzamiento, la banda se prepara para cerrar el ciclo de su primer disco y abrir paso a un nuevo capítulo. “Nos queda un video más por lanzar de este álbum y luego nos enfocaremos en el lanzamiento de nuestro segundo álbum”, anuncian.
Ya han finalizado el trabajo de preproducción de su próximo disco, el cual incluirá 8 canciones y vendrá acompañado de una pequeña novela escrita que complementará su concepto artístico. El primer sencillo de este nuevo material saldrá el viernes 15 de agosto.
La banda se formó con amigos que se conocieron desde los 16 años y que, más allá de compartir gustos musicales, compartían una forma de ver el mundo: sin adornos, sin suavizar las verdades incómodas. Así comenzaron a construir su sonido, con una mezcla explosiva de velocidad, agresividad y letras que hablan de la locura, el conflicto interno y la lucha frente a la guerra y la invasión.
Aunque el tiraje físico se agotó en su momento, no había manera de saber si aun seguían escuchando el materia durante su inactividad. Hoy, gracias a plataformas como Spotify, Genocidio está al alcance de cualquier oyente, dentro y fuera del país. Y lo mejor: ha empezado a llegar a nuevas audiencias. “La recepción de nuestro material ha sido brutal, con una respuesta muy positiva tanto de la escena local como en otros países”.
Hacer metal en Nicaragua no es fácil, y Masakre lo sabe bien. “El metal en Nicaragua es como una bestia indomable que se niega a morir”, nos dicen con orgullo. A lo largo de los años la ha escena ha enfrentado falta de apoyo, escasez de espacios y una industria musical que suele ignorar al metal extremo. Pero eso, lejos de apagarlos, los ha motivado aún más. «En vez de ver esto como una barrera, lo hemos usado como combustible para endurecer nuestro sonido y nuestra actitud».
Para la banda, actualmente las condiciones han mejorado, hay más espacios para tocar y una comunidad más activa. Y Masakre lo tiene claro: no hay excusas para detenerse.
«¡Entregamos una presentación cargada de energía y una conexión genuina con el publico!»
“Una con el universo”, la banda cuenta que nació a partir de una experiencia muy específica: “Fue escrita e inspirada por una persona y un ambiente en particular, inspirada en lo bien que la podés pasar con alguien en un concierto”. Con el tiempo, la canción se transformó en un mensaje más profundo: una invitación a disfrutar la vida plenamente y valorar a las personas que le dan color a nuestros días.
Por su parte, “Decidir” es un tema que surgió desde la adolescencia de Alex Borge, vocalista de la banda. “Habla de una etapa de tu vida donde uno es alguien inseguro e indeciso, sobre todo cuando estás en una relación y no estás seguro si querés que sea algo serio o algo pasajero”, explican.
Ambos sencillos son prueba de la madurez musical que la banda ha alcanzado. Aunque fueron escritos desde los inicios de Los Denis, fue hasta ahora que encontraron su forma final. “Son canciones que existen casi desde que la banda inició, pero siempre se perdían en el camino”, confiesan. La diferencia hoy en día es la experiencia: “Es en un ambiente musical más maduro y experimentado que son los Denis actuales”.
El proceso de creación en Los Denis es profundamente colaborativo. “Siempre tratamos de trabajar en conjunto musicalmente hasta que todos nos sintamos cómodos con los quiebres, los cambios, los ritmos, el tiempo y sonidos”, explican. Las grabaciones las realizaron con el profesor Horacio, con quien aseguran sentirse siempre libres para explotar su creatividad.
Este 2025 estará cargado para la banda. “Se vienen un par de conciertos y luego a proceso de grabación y creación de nuevo material”, anuncian. La meta es clara: lanzar un nuevo EP antes de que termine el año.
Para Tony Vásquez, la batería es más que un instrumento: es una herramienta de autosuperación y un motor para alcanzar metas. «La música no solo es mi profesión, ha sido mi motor para lograr metas como persona», comenta el reconocido baterista (Omnífono y Q69K), quien en 2017 decidió fundar Academia de Batería Tony Vásquez. Con esta iniciativa, busca apoyar a jóvenes que sueñan con desarrollarse en este arte.
La Academia ofrece clases para todos los niveles: inicial, intermedio y avanzado. Además, cuenta con un programa especial para bateristas profesionales que desean perfeccionar su técnica y lenguaje musical. «Nos enfocamos en tratar los puntos débiles de cada estudiante, aplicando una metodología jazzista progresiva que incluye lectura, técnica, dominio de géneros y estudio de grandes bateristas», explica Tony.
Uno de los aspectos más destacados del programa es la práctica escénica. A través de galas trimestrales, los alumnos tienen la oportunidad de demostrar lo aprendido en un escenario profesional. «Nuestro objetivo es que los estudiantes no solo se desarrollen técnicamente, sino también como artistas que dominen el escenario», afirma el fundador.
Este 5 de abril, la Academia de Bateria Tony Vásquez celebrará su esperada Gala de Bateristas 2025, donde los alumnos demostrarán su talento en un concierto de alto nivel. En esta edición, 6 estudiantes han sido seleccionados según su desempeño académico y cumplimiento de tareas asignadas. «Es su examen final, su momento de demostrar su potencial ante el público», señala Tony.
El evento no solo representa la culminación de un módulo de aprendizaje, sino también una plataforma de proyección para los futuros grandes bateristas del país. «Que pueden esperar… con seguridad, respeto y sencillez digo: esperen el futuro, lo mejor y lo que será en unos años los máximos representantes de la batería nicaragüense», concluye Tony con gran confianza en sus alumnos.
El músico nicaragüense Soluto ha dado un gran paso en su carrera con el lanzamiento de su primer EP, «Espacios Distinguidos». Esta producción mezcla géneros como el electro-pop, new wave, R&B y Latin rock, creando una propuesta fresca y distinta dentro de la escena nacional emergente.
Soluto nació en 2024 como un proyecto de Fernando Cerda, quien decidió aventurarse en la composición propia tras haber tocado covers en otras bandas. «Siempre he tenido la necesidad de crear y esa necesidad se juntó con el amor que le tengo a la música», comenta. Su búsqueda lo llevó a dejar atrás las guitarras distorsionadas para explorar los sintetizadores y la electrónica, encontrando «un mundo de posibilidades para experimentar sonidos».
Este primer EP es un viaje emocional que gira en torno al amor y sus distintas caras. «Desde la euforia y el deseo, hasta la traición, la decepción o la redención», explica Soluto. Aunque cada canción parece contar una historia diferente, todas están conectadas por un mismo concepto: reconocer los límites de aquello que nos lastima.
«Me gusta pensar que todas estas canciones, a pesar de que parecen no tener nada que ver una con otra, tienen una especie de conexión con un concepto en común»…
Soluto toma inspiración del retro-futurismo, el R&B y el Latin rock, pero sin limitarse a un solo sonido. «El punto principal era definir un panorama amplio desde el inicio, evitar cualquier barrera o limitación a la hora de crear», dice. Su objetivo es construir una identidad sonora que evolucione con el tiempo. «Lo más probable es que el Soluto de hoy no vaya a ser el de mañana», añade.
Como nuevo artista en la escena nicaragüense, Soluto se enfoca en crecer musicalmente y conectar con una audiencia genuina. «No tengo prisa en crecer, lo más importante para mí es llegar a la gente correcta», menciona. Por ahora, su promoción se centra en redes sociales, aunque en el futuro espera llevar su propuesta a los escenarios. «Iremos poco a poco luchando para que esto se haga realidad», concluye.
Con Espacios Distinguidos, Soluto introduce un sonido innovador, marcando el inicio de un camino lleno de exploración musical y evolución constante.
La banda nica Enbucle lanzó nuevo video para su canción “Me adapto fácil con el tiempo”, una producción que captura la frescura, la amistad y la energía que caracteriza al grupo. Con un estilo relajado y natural, el video transmite la esencia de la banda, mostrando su conexión genuina con la música y con quienes los rodean.