Festival de Rock Carazo - II Edición
Fotografía: Jorge Duarte
- Lugar: Ron Kon Rolas
- Fecha: 19 / 02 / 2026
- Producción:
Con una trayectoria marcada por la constancia, la amistad y una búsqueda sonora honesta, Xibalbá sigue siendo sinónimo de energía cruda y conexión real con el público.

Al mirar atrás, la banda no señala un solo hito como definitorio. Para Xibalbá, cada paso ha sido parte del camino.
Más allá de la música, hay un valor que se mantiene intacto desde el inicio: la hermandad.

En sus inicios, la banda experimentó con ritmos y percusiones menores como bongós y djembé, explorando texturas poco comunes dentro del género. Con el paso del tiempo, el sonido evolucionó hacia una propuesta más compacta y contundente.
Hoy, Xibalbá no se encasilla en etiquetas.

Mantener una banda activa por más de una década en la escena nicaragüense no es tarea fácil, pero Xibalbá ha encontrado su fortaleza en algo muy simple y muy poderoso: la amistad.
Esa química es la misma que se siente en cada presentación en vivo.
Además, la banda planea acompañar este lanzamiento con material audiovisual y, como siempre, seguir llevando su música a donde los llamen.

La banda ofrecerá un set especial que incluirá un homenaje a Sepultura, además de interpretar temas propios que han marcado su recorrido dentro de la escena nacional.
La noche contará también con la participación de bandas invitadas como Masakre y Cautivo, consolidando un cartel cargado de metal nacional.
El evento es una producción de Bazaar Musical y tendrá como apertura una clínica musical a cargo de Jimmy Moreno, una noche imperdible.
Más que una simple canción, este lanzamiento funciona como una carta de presentación: Quimerix apuesta por contar historias nicaragüenses a través del metal, integrando instrumentos tradicionales y una narrativa ligada a la identidad de nuestro país.

Hablar del origen de Quimerix no es hablar de una fecha exacta ni de un momento puntual. Es, más bien, el resultado de caminos que se cruzan con el tiempo.
Antes de consolidarse como banda, ya existían ideas, maquetas y conceptos. La oportunidad de presentarse en vivo fue el detonante que terminó de darle forma al proyecto y de reunir a músicos con la disposición y el talento necesarios para hacerlo realidad.
El violín de Osman José Delgado, junto a la flauta de Alexis Arancibia y el piano de Bosco Villavicencio, aportan la base folk del proyecto. A esto se suman las guitarras de Freyser Arroliga, Fernando Illescas y Elean Torrez, responsables de la fuerza rock y metal que define el sonido de la banda.
En las voces, Osman Velásquez e Izmy Romero logran una combinación que, según la banda, “se coordina perfectamente para transmitir el mensaje que queremos llevar a todos los oídos de los nicaragüenses”. La batería, a cargo de Eduard Ruiz, sostiene el ritmo con la intención de que cada tema sea tan claro como contagioso.


Integrar instrumentos tradicionales con influencias de rock y metal —géneros que todos los integrantes llevan “en la sangre”— fue un paso natural para construir una identidad propia dentro de una escena donde el folk metal aún es poco explorado.


“El Güegüense” forma parte de un concepto más amplio titulado “Noche de Agüizotes”, una obra que la banda comenzó a desarrollar de cara a su debut en vivo y que funciona como una especie de primer álbum conceptual.
De esta narrativa surgen temas como Principium Viae, Rafaela Herrera, La Cegua y el propio El Güegüense. Un proceso creativo que, según la banda, ha servido para fortalecer la conexión entre sus integrantes y confirmar que el camino que están tomando es el correcto.
Con este primer sencillo, Quimerix no solo se da a conocer, sino que abre una nueva puerta dentro del metal nacional, apostando por la memoria, la tradición y la fuerza del folk metal como lenguaje propio.

Desenchufados presenta nuevo sencillo y lo hace con una historia que muchos reconocerán como propia. “Ojos de Miel” no es solo una canción nueva en su repertorio: es una herida antigua que por fin encontró su forma musical, una despedida hecha canción y un ejercicio honesto de madurez emocional.

“Ojos de Miel” surge de una experiencia personal de Wiston Zelaya, compositor del tema, durante una relación de secundaria que duró dos años. El tiempo pasó, la relación terminó y, mucho después, llegó un reencuentro inesperado.
El nombre de la canción nace de un detalle íntimo y sencillo: los ojos café claro de ella, que inspiraron el título “Ojos de Miel”, una metáfora dulce para una decisión difícil.

Para Desenchufados, este lanzamiento tiene un peso especial. Se trata de una canción que llevaba mucho tiempo sin ser grabada, aunque ya era conocida y apreciada dentro del círculo cercano de la banda.
Uno de los sellos más claros de Desenchufados es la diversidad sonora entre sus lanzamientos. La banda lo tiene claro: no quieren repetirse.

Aunque la canción llevaba años escrita, el proceso de grabación permitió que cada integrante aportara su esencia. La mayor sorpresa llegó después: la reacción del público.
“Ojos de Miel” habla de entender cuándo alguien ya no te elige, y de aceptar que insistir no siempre es la respuesta.
La banda nicaragüense Signos presenta nuevo sencillo, titulado “Anhelo”, una propuesta que marca una evolución dentro de su sonido habitual, incorporando ritmos más latinos y una base envolvente sin perder su esencia.
Disponible desde el 10 de febrero de 2026 en todas las plataformas digitales, Anhelo no solo representa un nuevo lanzamiento, sino también una etapa de exploración y crecimiento creativo para la banda.

Curiosamente, la canción no nació como estaba planeado. Según cuenta la banda, todo comenzó mientras trabajaban en otro tema:
Lo que empezó como una experimentación terminó convirtiéndose en un tema con identidad propia, más dinámico y con una energía distinta a la que inicialmente tenían en mente.

Uno de los elementos más llamativos de este lanzamiento es la incorporación de percusión menor, algo que la banda no había explorado antes.
La producción estuvo a cargo de Milton Castrillo, con quien Signos ya ha trabajado desde su primer EP:
En cuanto al apartado visual, Honora volvió a formar parte del proyecto, como ya lo hizo en el primer EP. La banda explica que hay una visión conceptual detrás de cada portada:
El resultado, aseguran, es un trabajo donde cada pieza encaja:
Actualmente, la banda continúa grabando el resto de las canciones que formarán parte de su próximo material.
Un show en vivo podría ser el escenario ideal para presentar oficialmente esta nueva etapa y reencontrarse con su audiencia.

Más allá de lo musical, Anhelo también tiene una carga emocional importante. La banda la describe como un reflejo de momentos de cambio e incertidumbre:
El concierto se realizará el viernes 13 de febrero, a partir de las 6:00 p.m., en el Parqueo del Estadio Nacional de Fútbol, y promete una experiencia cargada de nostalgia, energía y clásicos que marcaron generaciones.

La idea detrás de Tributo Rock 2da Edición surgió de manera espontánea, casi cotidiana, pero con una visión clara: crear un concierto pensado para quienes crecieron con estos sonidos y para las nuevas generaciones que siguen conectando con ellos.
A partir de esa conversación inicial, se comenzó a estructurar un evento que abarcara un amplio rango musical, desde los años 70 hasta los 80, definiendo tanto la fecha como las bandas y los artistas a homenajear.
Uno de los pilares de Tributo Rock 2da Edición es la selección de las bandas participantes, todas con trayectoria y experiencia interpretando el repertorio de las leyendas del rock.
Así se conformó un cartel sólido y diverso:
Las bandas homenajeadas en esta edición incluyen a Santana, Survivor, The Beatles, Air Supply, Chicago, Scorpions, Creedence Clearwater Revival y Queen.
Interpretar canciones que forman parte del ADN del rock no es tarea sencilla. Para las bandas nacionales, el desafío va más allá de tocar bien: se trata de conectar emocionalmente con el público.
Desde la experiencia como músico y manager, destaca la versatilidad que exige este tipo de espectáculos:

Más allá de la nostalgia, Tributo Rock 2da Edición busca reactivar los conciertos masivos y acercar al público a una experiencia que muchos nunca pudieron vivir en directo.
El proyecto también abre la puerta a nuevas bandas:
Con una primera edición exitosa como antecedente, Tributo Rock 2da Edición se perfila como una cita imperdible para los amantes del rock clásico y para quienes desean vivir, una vez más, la magia de estas canciones eternas interpretadas por talento nacional.







