Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen los Barcos banda nicaragüense de rock

Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen Los Barcos, banda de rock nicaragüense originaria de León

La escena del rock y metal nicaragüense continúa sumando nuevas propuestas, y desde León llega una banda que apuesta por una mezcla tan pesada como diversa: Quemen los Barcos.

El proyecto nació de manera casi accidental, a partir del encuentro entre El Chele y El Hugo, pero lo que comenzó como una improvisación terminó convirtiéndose en un proyecto musical que hoy cuenta con una alineación completa, varias canciones disponibles en plataformas digitales y ambiciosos planes para los próximos meses.

Con influencias que van desde el hardcore y el metalcore hasta el deathcore, nu metal, black metal, slam y sonidos electrónicos, Quemen los Barcos está construyendo una identidad propia dentro de la nueva generación del rock y metal nicaragüense.

❝ Hacemos música brutal, apasionada, cruda y sin censura. ❞
Quemen Los Barcos Banda de Rock Nicaragüense presenta su primer sencillo "Carnicero"
La banda Quemen los Barcos | Foto: Cortesía

De una improvisación a Quemen los Barcos

La historia de la banda comenzó de una manera poco convencional. El Chele, quien ha pasado buena parte de su vida viajando y relacionándose con escenas musicales underground alrededor del mundo, llegó a León mientras viajaba por Centroamérica. Buscando algún lugar donde pudiera encontrarse con la escena rockera local, terminó descubriendo que había una banda tocando precisamente donde se estaba hospedando.

El guitarrista de aquella agrupación era El Hugo. Después del concierto, ambos terminaron improvisando juntos algunos riffs en una sesión que rápidamente dejó claro que había química musical. Lo que inicialmente serían unos días más en León terminaron convirtiéndose en aproximadamente tres meses, durante los cuales comenzaron a trabajar en las primeras canciones del proyecto. Una de ellas sería «Carnicero», su más reciente sencillo.

Con el tiempo, la idea de un proyecto musical se convirtió en la intención de formar una banda completa. El Chele terminó estableciéndose en León y, durante casi dos años, continuó trabajando junto a El Hugo en la composición.

Posteriormente llegaron Pedro, en el bajo; El Jaffy, en la batería; y finalmente Marlon, completando la alineación actual. El resultado es una banda que, pese a encontrarse todavía en sus primeros pasos, ya tiene una dirección musical bastante definida.

Logo Quemen Los Barcos

Un sonido construido desde diferentes extremos

Definir a Quemen los Barcos dentro de un solo género no parece ser una tarea sencilla. La banda reúne influencias provenientes del hardcore, metalcore, mathcore, tech-death, deathcore, death metal, black metal, nu metal, grunge y slam, además de incorporar elementos electrónicos y otras referencias que se alejan de los géneros extremos.

Entre sus influencias aparecen nombres como Job For A Cowboy, Despised Icon, Chelsea Grin, Whitechapel, Remembering Never, On Broken Wings, Deftones y Architects, entre otros.

Pero la mezcla no busca simplemente acumular géneros. En su propuesta, cada influencia cumple una función.

La crudeza y energía del hardcore se encuentra con la brutalidad del deathcore, mientras que el groove del nu metal aporta buena parte del impulso rítmico. A esto se suman estructuras provenientes del post-hardcore, melodías, pasajes electrónicos y momentos más atmosféricos.

❝ ¡Ese es el sonido de QLB! ❞
❝ La combinación de la crudeza y la energía caótica pura del hardcore, la brutalidad del deathcore y el groove y el ritmo del nu metal son los elementos que impulsan la música. ❞

¿Por dónde empezar a escuchar a Quemen los Barcos?

Para quienes están descubriendo a la banda por primera vez, ellos mismos tienen una recomendación bastante clara: «FAULT/LINES». El tema funciona como una especie de carta de presentación de Quemen los Barcos porque, aunque resulta más accesible que otras composiciones de la agrupación, reúne diferentes elementos de su propuesta.

Cuenta con una estructura más tradicional de estrofas y estribillos, algunas partes limpias y melodías fáciles de recordar, pero también muestra la faceta más pesada y experimental de la banda.

Además de «FAULT/LINES», los primeros temas de Quemen los Barcos llevaron a la banda a descubrir y consolidar el sonido que posteriormente encontraría una evolución en «Carnicero», su lanzamiento más reciente.

La invitación de la banda para quienes todavía no los conocen es bastante clara: prepararse para hacer mosh, saltar, bailar y simplemente disfrutar de la música.

🎧 Escuchá los primeros sencillos de Quemen los Barcos

"Carnicero" y una nueva etapa

Entre las canciones que marcan este inicio se encuentra «Carnicero», el más reciente sencillo de la banda. El tema forma parte de ese proceso mediante el cual Quemen los Barcos comenzó a definir con mayor claridad su identidad musical, después de las primeras composiciones que dieron forma al proyecto.

Más que encasillarse en un género específico, la banda esta interesada en explorar los diferentes extremos de su sonido y encontrar puntos de conexión entre estilos que, a primera vista, podrían parecer distantes.

Ese carácter exploratorio también se refleja en sus planes para los próximos meses.

Checa la entrevista de Quemen los Barcos en Espacio 505

Quemen los Barcos mira hacia fuera de Nicaragua

El calendario de la banda para lo que resta de 2026 viene cargado. Durante el otoño comenzarán una gira regional que los llevará por Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras.También tienen entre sus objetivos presentarse en el festival Tributo Rock, en octubre. A esto se suma la producción de un nuevo videoclip en Guatemala para «Hijos Del Maíz», una canción que tendrá además un papel importante dentro de los próximos lanzamientos de la banda leonesa.

El grupo prepara un EP de cinco canciones titulado «Hijos Del Maíz», mientras trabaja paralelamente en un álbum completo llamado «Post-Traumatic Thoughts & Prayers», cuya presentación está prevista para este invierno.

También tienen la mirada puesta en México, donde esperan realizar conciertos durante la temporada de invierno.

Es un calendario ambicioso para una banda que todavía está construyendo sus primeros capítulos, pero quizás precisamente ahí está uno de los aspectos más interesantes de Quemen los Barcos: no parecen tener intención de esperar demasiado para llevar su música más allá de nuestro paí.

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MOFOCKOS presenta «Blanco», su nuevo video y sencillo

MOFOCKOS presenta Blanco video

Mofockos presenta "Blanco", su nuevo video y sencillo

MOFOCKOS presenta Blanco video
Mofockos presenta «Blanco», una rola que explora la vulnerabilidad, el vacío emocional y el dolor que puede quedar después de una relación marcada por la contradicción entre el deseo y la indiferencia. El sencillo llega acompañado de un videoclip que lleva ese concepto hacia una propuesta visual íntima, experimental y surrealista.

La banda nicaragüense continúa avanzando en el camino que ha trazado para esta etapa, sumando nuevos temas y explorando diferentes sonidos. En esta ocasión, los sintetizadores adquieren un papel protagonista en «Blanco», ampliando la identidad sonora de Mofockos sin dejar de lado los elementos que han caracterizado a la banda.

Mofockos nuevo sencillo y video Blanco
Mofockos en vivo | Foto: Cortesía de la banda

Una canción sobre el vacío emocional

Detrás de «Blanco» existe una historia marcada por la vulnerabilidad y la sensación de quedarse sin respuestas frente a una persona de la que se esperaba algo más.

La canción aborda el dolor que surge de una relación donde existe deseo físico, pero no necesariamente una correspondencia afectiva. Para representar ese sentimiento, MOFOCKOS recurre a una referencia particular: Tony Stark sin su reactor, una metáfora que representa a alguien que se queda sin aquello que le proporciona energía, perdido y vulnerable.

❝ La canción busca reflejar precisamente esa sensación de vacío, frialdad y desorientación que aparece cuando desaparecen las respuestas y la reciprocidad de la persona amada. ❞

Pero el título también tiene un origen mucho más concreto.

«Blanco» hace referencia al automóvil de la protagonista, quien llegaba en un vehículo de ese color a la casa del narrador. A partir de ese elemento cotidiano, el color termina convirtiéndose en una referencia al vacío y a la ausencia de amor que atraviesa la canción.

Así, el blanco deja de ser únicamente un color y pasa a convertirse en parte del lenguaje emocional de la canción.

🎧 Escuchá "Blanco" en Spotify y plataformas digitales:

El concepto de "Blanco" llevado a la pantalla
El videoclip profundiza precisamente en esa idea. La producción adopta una estética predominantemente blanca y utiliza el color como un elemento visual y simbólico que acompaña algunos de los versos principales de la canción. De esta manera, el concepto no se queda únicamente en la letra, sino que también se construye a través de las imágenes.

El proceso de producción representó un reto importante para la banda, especialmente durante la etapa de postproducción. La realización de múltiples tomas desde diferentes ángulos y la incorporación de elementos de carácter esotérico hicieron que el videoclip adquiriera una dimensión mucho más experimental.

Entre estos elementos aparecen las cartas de Kitten Tarot, que forman parte de la propuesta visual y contribuyen a crear la atmósfera surrealista que acompaña al tema.

El resultado es un videoclip que, según MOFOCKOS, se convierte en una de sus propuestas más íntimas, experimentales y surrealistas hasta el momento.

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Checa la entrevista en Espacio 505 de Catedral Musical

Kitten Tarot en el. nuevo video de Mofockos, Blanco
Imagen Cortesía de la banda

🎥 Mirá el videoclip de "Blanco" en YouTube

Sintetizadores para ampliar el sonido de MOFOCKOS

Musicalmente, «Blanco» también representa una exploración diferente para la banda. Los sintetizadores ocupan un lugar central y funcionan como una nueva capa dentro de la propuesta sonora de MOFOCKOS. La intención no es abandonar la identidad que han construido, sino ampliar sus posibilidades y experimentar con nuevas texturas.
❝ La contundencia del bajo, los detalles y adornos de guitarra y la fuerza de la batería continúan presentes, pero ahora se entrelazan con elementos electrónicos que aportan una sonoridad más amplia, experimental y envolvente. ❞
Mofockos estreno Blanco
Foto: Cortesía de la Banda

Un paso más hacia el próximo álbum

La banda continúa trabajando bajo una línea que ha mantenido desde el inicio de esta etapa: estrenar nuevas canciones acompañadas de sus respectivos videoclips.

El objetivo es seguir conectando con su público mientras consolidan su propuesta artística y avanzan hacia uno de los proyectos más importantes de este proceso: completar su próximo álbum.

De acuerdo con la banda, el disco tiene prevista su salida definitiva durante este año, por lo que los nuevos lanzamientos forman parte de un camino que poco a poco comienza a revelar el panorama completo de lo que será este material.

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026 durante su sesión promocional previa a su debut en Rigo Fest XIII.

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026: conoce a la nueva banda de slam grindgore

La escena del metal nicaragüense siempre encuentra espacio para nuevas propuestas, pero pocas llegan con una identidad tan definida desde su primer concierto como Puercolicos Anónimos.

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026 durante su sesión promocional previa a su debut en Rigo Fest XIII.
Aunque muchos los conocerán oficialmente este año, el proyecto viene gestándose desde hace varios años entre músicos que ya han formado parte del circuito underground nacional. Ahora, con una alineación consolidada y una propuesta que combina slam brutal death metal, grind, noise y hasta pinceladas de cumbiagore, la banda está lista para presentarse ante el público y comenzar su camino en la escena e extrema nicaragüense.

En Catedral Musical conversamos con sus integrantes para conocer la historia detrás del proyecto, sus influencias y los objetivos que se han trazado para este 2026.

Cuatro años buscando el sonido correcto

Detrás de Puercolicos Anónimos existe un recorrido de prueba y error que comenzó hace aproximadamente cuatro años. Antes de adoptar su nombre actual, la agrupación experimentó con diferentes conceptos bajo los nombres K.H.O.J Grind, Cockgrind y posteriormente x.V.x.P.x.H Gore.

Durante ese tiempo exploraron distintas vertientes del gore y del metal extremo, aunque por diferentes circunstancias el proyecto terminó quedando en pausa. El regreso llegó en enero de este año y terminó de tomar forma meses después con la incorporación del guitarrista Javier «El Cuervo» y el baterista Kairo, quienes se unieron a Oscar Noise505, exvocalista de Intestinal Crusher, y Henry Zamora en el bajo.

❝ Puercolicos Anónimos nació hace cuatro años. Pasamos por varias etapas y distintos nombres hasta encontrar el sonido que realmente queríamos. Fue en enero de 2026 cuando retomamos el proyecto y en junio, con la llegada de nuevos integrantes, decidimos darle un giro completamente diferente. Así nació Puercolicos Anónimos Slam Grindgore. ❞
Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026 ensayando previo a su participación en el evento Rigo Fest XIII

Slam brutal death metal... pero sin límites

Si algo tienen claro sus integrantes es que no buscan encajar en una sola etiqueta. Su base musical está construida sobre el slam brutal death metal, aunque incorporan elementos del grind, el noise y el cumbiagore para crear una identidad propia dentro del metal extremo.
❝ Estamos enfocados en el slam brutal death metal, pero le metemos partes de cumbiagore, grinder y noise para lograr un sonido híbrido que nos caracteriza y que la gente podrá disfrutar en nuestras propuestas musicales. ❞
La banda explica que cada integrante aporta influencias distintas, lo que ha permitido desarrollar un estilo que pretende diferenciarse del resto de proyectos nacionales.
❝ Estamos influenciados por bandas de pornogore y nu metal, estilos que todos los integrantes hemos disfrutado durante años. ❞
Ese contraste entre la brutalidad del slam y otros recursos musicales es precisamente una de las cartas de presentación con las que esperan llamar la atención del público.
Rigo Fest XIII - La Venganza Contra el Mundo- El Mamuth Pub

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El debut en Rigo Fest XIII

El primer concierto siempre queda marcado en la historia de una banda y Puercolicos Anónimos está preparado para su debut en Rigo Fest XIII.

Los músicos consideran que este debut representa el punto de partida de un proyecto que llevaba varios años buscando el momento adecuado para consolidarse.

❝ Estamos muy emocionados por nuestro debut. Participar y ser parte de este gran evento nos llena de mucha satisfacción. ❞
Más allá de la expectativa, aseguran que llegan preparados para ofrecer un espectáculo cargado de energía y mucha interacción con el público con las diversas dinámicas que tienen preparadas.

Además, resumen la experiencia con una frase que seguramente recordaremos el día del evento:

❝ La gente está esperando el bailongo. ❞
El siguiente paso será el estudio
Aunque el primer concierto representa un objetivo importante, la banda ya tiene la mirada puesta en lo que viene después. Su siguiente paso será entrar al estudio para registrar su primer material oficial.
❝ Nuestro objetivo es muy claro: queremos dejar nuestra huella en la escena metalera pinolera, que disfruten algo diferente y que lo gocen nuestros fans. ❞

Ese trabajo llevará por nombre Terapias de Asco y Asfixia, un EP que marcará el inicio de su discografía y que estará acompañado por su primer videoclip oficial.

La banda espera que este lanzamiento sea el punto de partida para seguir construyendo una trayectoria dentro del metal extremo nacional.
❝ Después del Rigo Fest entraremos al estudio para grabar nuestro primer EP, 'Terapias de Asco y Asfixia', además de trabajar en nuestro primer video musical. De momento esa es nuestra prioridad número uno. ❞

Una nueva propuesta para el metal nicaragüense

Con una mezcla de géneros poco común, una alineación integrada por músicos con experiencia en el underground y una propuesta que apuesta por la intensidad sobre el escenario, la banda inicia oficialmente su camino con la intención de dejar una marca propia.

Su primer concierto será la oportunidad perfecta para descubrir qué puede ofrecer esta nueva banda y comprobar por qué el slam grindgore suma un nuevo representante dentro del metal hecho en Nicaragua.

Evento Rigo Fest XIII | La Venganza Contra el Mundo

Evento Rigo Fest XIII - La Venganza Contra el Mundo 2026

Evento Rigo Fest XIII: La Venganza Contra el Mundo llega a Mamuth Pub

Rigo Fest XIII - La Venganza Contra el Mundo- El Mamuth Pub

El Evento Rigo Fest XIII: La Venganza Contra el Mundo ya tiene todo listo para reunir nuevamente a la comunidad del rock y el metal nacional en una noche cargada de música, producción profesional y muchas sorpresas.

La cita será el sábado 25 de julio de 2026, desde las 6:00 p.m., en Mamuth Pub, donde Catedral Musical celebrará la décima tercera edición de un festival que nació entre amigos y hoy se ha convertido en una tradición para la escena rockera de Nicaragua.

Inanimate Like Corpses foto en vivo por Catedral Musical
Inanimate Like Corpses en vivo, una de las bandas presente en Rigo Fest XIII | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

¿Qué encontrarás en el Evento Rigo Fest XIII?

Este año el escenario reunirá a seis bandas que representan distintos estilos del rock y el metal nacional:
Cada agrupación presentará un show preparado especialmente para esta edición, ofreciendo una experiencia llena de energía, interacción con el público y el sonido que caracteriza al festival.
BDSM banda nicaragüense de gore Grind tocando en vivo por Catedral Musical
BDSM en el Aniversario de Inanimate Like Corpses, evento producido por Catedral Musical | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Producción de primer nivel

Para esta edición, Catedral Musical vuelve a apostar por una producción de alta calidad trabajando de la mano con Audio Servicio Evolution, responsable del sistema de sonido, iluminación y escenario.

El objetivo es que el Evento Rigo Fest XIII brinde una experiencia memorable tanto para las bandas como para el público que, año tras año, continúa apoyando el crecimiento del festival.

Xibalbá banda nicaragüense qtocando en vivo fotografía Catedral musical Jorge Duarte
Xibalbá se presentará en el Rigo Fest XIII | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

La preventa tiene más beneficios

La entrada tiene un valor de C$200, tanto en preventa como el día del evento. Sin embargo, quienes compren su boleto durante la preventa recibirán tres acciones para participar en los sorteos de la noche, mientras que las entradas adquiridas en taquilla otorgarán una acción.

Para registrar la compra, únicamente debes ingresar a www.catedralmusical.com/tickets, completar tus datos y adjuntar el comprobante de pago.

Flyer de los sorteos del Rigo Fest XIII
Premios para los asistentes

Además de disfrutar de seis bandas nacionales, durante el Evento Rigo Fest XIII podrás participar en sorteos para ganar:

  • Entrada para Riot and Friends, con Origin, Unmerciful e ISS 75.
  • Entrada para Rock Vibes 2026, con PXNDX Vive, Aterciopelados, Desierto Drive, Adhara, Q69K y Mulatos.
  • Una guitarra acústica completamente nueva.
  • Certificados para camisetas de K-Os Metal.
    Camisetas oficiales de Rigo Fest y Catedral Musical.
  • Hidratación.
  • Combos promocionales.

Y otros premios sorpresa durante toda la noche.

Adquiere tu pre-venta

Un festival que nació en el patio de una casa

Hace trece años, Rigo Fest comenzó como la celebración de cumpleaños de Rigo Gutiérrez, un apasionado seguidor del rock y el metal nacional que invitó a varias bandas amigas a tocar en el patio de su casa.

Con el respaldo de la comunidad rockera, el festival fue creciendo hasta que, a partir de Rigo Fest IX, Catedral Musical asumió su producción, trasladándolo a escenarios de mayor capacidad y consolidándolo como uno de los festivales independientes dedicados a promover el talento nacional.

Hoy, el Evento Rigo Fest XIII mantiene ese mismo espíritu: reunir a la comunidad del rock y el metal para celebrar la música hecha en Nicaragua y continuar impulsando a las bandas nacionales.

Evento Rigo Fest XIII - La Venganza Contra el Mundo 2026
Rigo Gutiérrez, fundador del Rigo Fest XIII Izquierda, Hazel Bojorge, Directora de Catedral Musical (derecha)

Vive La Venganza Contra el Mundo

Si disfrutas de la música en vivo y quieres apoyar a la escena nacional, no puedes perderte esta nueva edición de Rigo Fest XIII.

Te esperamos el próximo 25 de julio, desde las 6:00 p.m., en Mamuth Pub, para vivir una noche de grandes conciertos, premios y una producción pensada para que la experiencia sea inolvidable.

Info del Evento

Escucha la Playlist oficial de Rigo Fest XIII

Don Robinson presenta nuevo sencillo «Donde Estés»

don Robinson presenta nuevo sencillo "Donde estes"

Don Robinson presenta nuevo sencillo "Donde Estés", una canción que encontró su momento ideal

La banda nicaragüense Don Robinson continúa construyendo su camino en la escena nacional con el lanzamiento de «Donde Estés», un sencillo que, aunque recién llega a las plataformas digitales, forma parte de su historia desde hace varios años.

El tema es especial para ellos. No solo fue una de las primeras canciones que incorporaron a su repertorio en vivo, sino que también representa una etapa de madurez artística que finalmente les permitió llevarla al estudio en la versión que siempre imaginaron.

❝ Creo que la esencia de la banda es la búsqueda de esa sensación de sorpresa y novedad dentro de lo cotidiano.❞
Don Robinson presenta nuevo sencillo
Don Robinson durante el Festival PerroFest 2025 | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Una canción que ha acompañado a la banda desde sus comienzos

Aunque «Donde Estés» acaba de ser lanzada oficialmente, la canción ha estado presente en la trayectoria de Don Robinson prácticamente desde el inicio.

Según explica la banda, el tema estuvo esperando el momento adecuado para tomar su forma definitiva. La agrupación recuerda que la canción ya formaba parte de sus presentaciones cuando apenas contaban con tres temas propios, convirtiéndose con el tiempo en una pieza inseparable de su repertorio musical.

❝ 'Donde Estés' nos acompaña desde cuando solo tocábamos tres canciones; literalmente se auto describe, es esa canción que nos sigue a donde sea que estemos.❞
Don Robinson presenta nuevo sencillo- Osman Delgado viollinista
Osman Delgado de Don Robinson | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Escucha Aquí: el nuevo sencillo de Don Robinson

Los detalles ocultos detrás de una canción aparentemente sencilla

A primera escucha, «Donde Estés» puede parecer una canción convencional. Sin embargo, la banda asegura que detrás de su estructura hay numerosos elementos que buscan sorprender a quienes prestan atención a cada detalle.

Don Robinson señala que su propuesta musical consiste precisamente en encontrar nuevas formas de expresión dentro de situaciones cotidianas, incorporando recursos poco comunes que se integran de manera natural en sus composiciones.

❝ Aunque 'Donde Estés' es una canción bien convencional, combinamos cosas no tan convencionales y las ocultamos dentro de la canción para quienes disfrutan esos detalles ❞
Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Un mensaje sobre vivir plenamente cada experiencia

La letra de «Donde Estés» aborda una reflexión sobre la experiencia humana y la manera en que cada persona enfrenta los distintos momentos de la vida. En lugar de escapar de las emociones o intentar adormecerlas, la canción invita a aceptar cada experiencia como parte del crecimiento personal.

La banda explica que el tema habla de apoyarse en lo que se vive, tanto en los momentos difíciles como en los más felices, entendiendo que cada etapa forma parte de la historia de cada individuo.

Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical
Don Robinson ya trabaja en nuevas canciones y su primer álbum
El lanzamiento de «Donde Estés» es solo una parte de los planes que Don Robinson tiene para los próximos meses. Actualmente la banda se encuentra grabando seis canciones adicionales, incluyendo nuevas versiones de temas ya conocidos por sus fans, pero ahora con el sonido que han logrado desarrollar y perfeccionar a lo largo de los años.

Este proceso servirá para completar una recopilación de su trabajo musical, con la intención de publicar su primer álbum de estudio entre finales de este año y principios del próximo. Con «Donde Estés», Don Robinson no solo presenta una nueva canción, sino también una muestra de la evolución que ha experimentado la banda durante los últimos años y del camino que aún tienen por recorrer.

Escucha en YouTube el nuevo sencillo de Don Robinson

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El Regreso de Gólgota: legado y renacer del rock progresivo

El regreso de Gólgota Concierto en Nicaragua

El Regreso de Gólgota: legado, memoria y el reencuentro con una historia del rock progresivo nicaragüense

Después de más de una década de ausencia, Gólgota vuelve a los escenarios para rendir homenaje a Donald Lozano Vilches, reencontrarse con su público y demostrar que el rock progresivo nicaragüense sigue más vivo que nunca.

El regreso de Gólgota Concierto en Nicaragua

El regreso de Gólgota

Hay bandas que desaparecen con el paso del tiempo. Otras simplemente entran en silencio. Pero existen proyectos cuya esencia permanece intacta, esperando el momento adecuado para volver a hacerse escuchar. Ese es el caso de Gólgota.

Después de más de diez años alejados de los escenarios, la emblemática agrupación de rock progresivo nicaragüense anuncia su regreso en dos conciertos que prometen convertirse en un acontecimiento para la música nacional. Más que una reunión, se trata de un reencuentro con la memoria, las raíces y las personas que acompañaron a la banda durante una de las etapas más importantes de su historia.

Sin embargo, El Regreso de Gólgota no es únicamente la vuelta de una agrupación. También es un homenaje al maestro Donald Lozano Vilches, una celebración del legado del rock progresivo en Nicaragua y un puente hacia las nuevas generaciones de músicos que hoy continúan explorando nuevos caminos sonoros.

Flyer del evento El regreso de Gólgota 2026

GÓLGOTA: EL REGRESO

Cuando la nostalgia llama de regreso a casa

Aunque Gólgota permaneció inactiva durante más de una década, la conexión entre sus integrantes nunca desapareció.

Las amistades construidas a lo largo de los años continuaron vivas, al igual que el cariño por las canciones que marcaron una etapa fundamental de sus vidas.

Cada composición representa una historia, una experiencia y un momento específico que todavía habita en la memoria de ellos.

❝ "La verdad es que nunca dejamos de estar en comunicación. Aunque la banda estuvo inactiva por más de una década, siempre existió esa conexión y ese cariño por lo que construimos juntos. ❞
Parte de esa historia también se escribió lejos de Nicaragua. Durante varios años, Yeril Lozano desarrolló su carrera musical en Estados Unidos, colaborando con diversos músicos y ampliando su experiencia artística. Sin embargo, la conexión con sus raíces nunca desapareció.
❝ Nosotros amamos nuestras raíces. Siempre hemos sentido que una parte de nosotros pertenece a esta tierra que nos vio nacer. ❞
Esa nostalgia terminó convirtiéndose en el motor que impulsó el reencuentro. No se trataba únicamente de volver a tocar. Se trataba de volver a compartir con amigos, revivir canciones que forman parte de su historia y reencontrarse con un público que nunca dejó de recordar a la banda.
Donald Lozano Vilches: el alma detrás de Gólgota
Hablar de Gólgota es hablar de Donald Lozano Vilches. Su influencia no solamente moldeó la identidad musical de la agrupación, sino también la manera en que sus integrantes entienden el arte, la disciplina y el compromiso.

Desde temprana edad, Donald inculcó a sus hijos y a quienes formaron parte de la banda una filosofía basada en la excelencia y la honestidad artística.

❝ Su filosofía era sencilla: si no lo hacés bien, entonces no lo hiciste. ❞

Quienes llegaron a formar parte del proyecto encontraron mucho más que un mentor. Encontraron a un maestro dispuesto a enseñar, corregir y compartir una visión profunda sobre la música.

Fue él quien impulsó a la banda a experimentar, explorar armonías poco convencionales y romper con las estructuras tradicionales.

❝ Nos enseñó cómo distinguir entre hacer algo para obtener la aprobación del público y hacer algo porque nace genuinamente del corazón. ❞
Hoy, mientras atraviesa un momento delicado de salud, su legado permanece presente en cada ensayo, en cada canción y en cada decisión artística que toma la banda.
❝Estos conciertos también son un homenaje para él. Su legado no estará presente solamente en las canciones que interpretaremos, sino en la forma en que entendemos la música, la amistad y la vida misma. ❞
El regreso de Gólgota un homenaje al legado de Donald Lozano Vilchez
Donald Lozano Vilches será homenajeado en el evento

Cuando el legado inspira a una nueva generación

Uno de los momentos más especiales de estas presentaciones será la participación de los estudiantes de la Academia de Batería Tony Vásquez, quienes tendrán la responsabilidad de abrir los conciertos con un homenaje al rock progresivo nicaragüense.

Lejos de ser una simple apertura, su participación simboliza la continuidad de un movimiento musical que sigue inspirando a nuevas generaciones. Bajo la dirección de Tony Vásquez, los estudiantes interpretarán obras representativas del género, incluyendo «Común Denominador», del maestro Arturo Vaughan, y «Dulce Lunar», de KOE, piezas reconocidas por su complejidad técnica y riqueza musical.

❝ Para nosotros, este homenaje es un puente entre generaciones. Es la oportunidad de preservar un legado, compartirlo con nuevos músicos y demostrar que el rock progresivo nicaragüense sigue vivo, evolucionando e inspirando a quienes hoy se preparan para escribir los próximos capítulos de nuestra historia musical. ❞

Más allá del desafío interpretativo, el proceso ha permitido a los estudiantes comprender la importancia cultural de estas composiciones y conocer el trabajo de bandas que ayudaron a definir una etapa fundamental dentro de la música nicaragüense.

El regreso de Gólgota, el legado con la Academia de Bateria Tony Vasquez
Foto del Archivo de Gólgota

La alineación que vuelve a encender los amplificadores

Para este esperado regreso, Gólgota presenta una alineación que combina experiencia, madurez y una renovada pasión por la música. La banda estará integrada por: Yeril Lozano, Adrián Lozano, Saulo Pérez, Óscar «El Toni» Vásquez y Amaru Sandoval.

Los integrantes destacan especialmente la incorporación de Saulo Pérez, quien asumió el reto de aprender un repertorio exigente tanto en lo musical como en lo emocional.

❝ Aprender estas canciones no es algo sencillo; son temas que tienen una carga emocional, musical y conceptual muy particular. ❞
Después de tantos años, volver a tocar juntos ha significado reencontrarse con una parte importante de sí mismos.
Es como reencontrarte con una parte de vos mismo que estuvo esperando el momento adecuado para volver a habla ❞

El rompecabezas perfecto llamado rock progresivo

Curiosamente, Gólgota nunca se propuso convertirse en una banda de rock progresivo. Su evolución fue una consecuencia natural de años de estudio, disciplina y búsqueda artística. Con el tiempo llegaron los cambios de compás, las polirritmias, las armonías complejas y el desafío constante de explorar nuevos territorios musicales.

Para sus integrantes, el rock progresivo funciona como un enorme rompecabezas donde cada elemento tiene un propósito específico.

❝Una melodía por sí sola puede parecer incompleta, un ritmo aislado puede no decir mucho, pero cuando todas las piezas encuentran su lugar, nace algo coherente y lleno de significado. ❞
Esa misma filosofía define la dinámica interna de la banda: músicos diferentes, personalidades distintas y experiencias únicas que terminan complementándose para construir algo mayor.

¿Qué sigue después de El Regreso de Gólgota?

Aunque los conciertos del 11 y 14 de junio son el centro de esta reunión, los integrantes no descartan que esta nueva etapa continúe desarrollándose. Por ahora, describen este momento como una fase exploratoria.

La distancia geográfica sigue siendo un desafío, pero la tecnología permite compartir ideas, trabajar nuevas composiciones y mantener viva la conexión que nunca desapareció. Lo que sí tienen claro es que este regreso no se siente como una despedida.

❝ Esto no se siente como una despedida. Al contrario, sentimos que es el comienzo de algo. ❞
El futuro dependerá de muchos factores, pero también de la respuesta del público que los ha acompañado durante años.
Escucha la música de Gólgota Aquí

Un reencuentro para viejos seguidores y nuevas audiencias

La banda reconoce que enfrenta este regreso con emoción, expectativa y también con algo de incertidumbre. Han pasado muchos años. Los gustos musicales han cambiado. Las nuevas generaciones consumen música de maneras distintas.

Sin embargo, la esencia permanece. Hoy los integrantes se consideran músicos más maduros, más experimentados y más conscientes del valor que tiene crear desde la honestidad.

❝ Si alguna canción logra emocionar a alguien, despertar un recuerdo o inspirar a otro músico a seguir creando, entonces habrá valido la pena. ❞

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo”

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo”

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo” marca el inicio de una nueva etapa

Tras varios años de pausa, la banda nicaragüense vuelve con una canción que nació a distancia, entre amigos y desde la necesidad de volver a crear música.

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo”

Eleonore regresa a la escena nacional

Después de varios años de inactividad, Eleonore regresa con nuevo sencillo. La banda nicaragüense presenta “Después De Todo”, una canción que no solo marca su retorno a la música, sino también el inicio de una etapa donde la experimentación, la honestidad y la colaboración toman un papel central.

El lanzamiento llega más de cinco años después de su último estreno oficial, “Respira”, publicado en febrero de 2020. Desde entonces, los integrantes atravesaron distintos procesos personales que hicieron necesario disminuir el ritmo de la banda.

Sin embargo, el deseo de volver a crear nunca desapareció. “Después De Todo” nació de una necesidad genuina de hacer música otra vez.

❝ Sentimos que este regreso es una puerta abierta para seguir explorando esta nueva etapa de la banda ❞
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❝ Más que solo una canción de Eleonore, la vemos como una canción hecha entre amigos musicales.. ❞

Una canción construida a distancia

El nuevo sencillo también representa un cambio importante en la forma de trabajar de la agrupación. Por primera vez, una canción de Eleonore fue desarrollada a distancia, obligando a sus integrantes a replantear procesos creativos y formas de comunicación.

A pesar de los desafíos, la experiencia terminó fortaleciendo el proyecto.

❝ Fue una canción que hicimos porque necesitábamos crear algo, aunque las circunstancias fueran distintas a antes. Pero al final, cuando hay ganas reales, uno encuentra la manera ❞
El proceso también permitió reencontrarse con personas importantes dentro de su historia musical. La producción contó con la colaboración de Noel «Chipi» Portocarrero, además de aportes de Horacio Alvarado en los arreglos y Luis «El Sosó» Jiménez en sintetizadores.

Para Eleonore, el resultado va más allá de una simple grabación.

Escucha Aquí el nuevo sencillo de Eleonore

Un nuevo comienzo, no una definición

Aunque «Después De Todo» marca el regreso oficial de la banda, sus integrantes aseguran que la canción no busca definir completamente el sonido de esta nueva etapa.

Más bien, la consideran un punto de partida. «Esta canción abre la puerta para encontrarlo», comentan sobre la búsqueda de una nueva identidad sonora.

Actualmente, Eleonore continúa explorando ideas, texturas y formas de composición, con una visión mucho más abierta que en etapas anteriores.

❝ Ahora hay más apertura a experimentar, menos presión de encajar en algo exacto y más ganas de construir con lo que cada uno está viviendo hoy. ❞

Checa el Lyric Video de la nueva rola de Eleonore

El significado detrás de “Después De Todo”

Líricamente, la canción aborda temas como el desgaste emocional, la incertidumbre y la búsqueda de nuevas respuestas.

Lejos de presentar una historia de superación perfecta, la banda describe el sencillo como un retrato honesto de los procesos personales que acompañan cualquier transformación.

❝ No es una canción sobre una superación perfecta ni sobre una sanación limpia. Va más por el lado de un renacer imperfecto. ❞
Musicalmente, el tema combina vulnerabilidad, melancolía y una sensación constante de cambio, elementos que también se reflejan en su producción.
❝ No es una canción que pretende sonar segura, sino más bien honesta. ❞
Noél "Chipi" Portocarrero, de Omnífono
Más música en camino
Además del lanzamiento, Eleonore acompañará la canción con un lyric video creado especialmente para complementar la experiencia visual del sencillo.

La banda espera que quienes los siguieron años atrás encuentren en este regreso una nueva conexión, mientras que los nuevos oyentes descubran por primera vez su discografía.

❝ Después De Todo no es lo último; más bien es el comienzo de algo que queremos seguir construyendo. ❞
Con este lanzamiento, Eleonore abre nuevamente sus puertas y deja claro que todavía hay muchas historias por contar.

Jardín Animal lanza LP debut “Pudo Ser Peor”

Jardín Animal Lanza Nuevo EP "Pudo Ser Peor"

Jardín Animal lanza LP debut “Pudo Ser Peor”: nostalgia, emo y distorsión desde Nicaragua

Portada Jardín Animal Lanza Nuevo EP "Pudo Ser Peor"

La banda nicaragüense presenta un álbum cargado de emociones, guitarras explosivas y una identidad que busca abrir espacio al midwest emo en la región

La banda nicaragüense Jardín Animal presentó oficialmente «Pudo Ser Peor», su primer álbum de larga duración, un trabajo de nueve canciones que llega después de varios años construyendo una propuesta cada vez más sólida dentro de la música alternativa nicaragüense.Con influencias que van desde el midwest emo hasta el punk y el indie rock, el grupo apuesta por un sonido emocional y honesto, donde las guitarras melódicas, los cambios de intensidad y las letras confesionales terminan siendo el centro del disco.
❝ Para mí este disco es lo que queda cuando intentás entender quién sos y no lo lográs del todo ❞
Jardín Animal lanza EP "Pudo ser Peor"
Jardín Animal en vivo | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Un álbum que nació en medio de cambios personales

Luego del lanzamiento de su EP Girasol, la banda comenzó a trabajar en canciones que terminaron convirtiéndose en una especie de fotografía emocional de todo lo que estaban viviendo en ese momento.

Las canciones de Pudo Ser Peor hablan sobre crecer, recordar versiones pasadas de uno mismo y tratar de entender hacia dónde se está avanzando. El álbum se mueve constantemente entre la nostalgia y la incertidumbre, manteniendo una sensación muy humana y cercana durante todo el recorrido.

Jardín Animal logra transmitir emociones que conectan fácilmente con quienes han atravesado procesos similares: cambios personales, dudas, ansiedad y la sensación de estar reconstruyéndose constantemente. A lo largo del disco, la banda propone “una mirada honesta sobre ese proceso interminable de crecer y convertirse en alguien, donde el pasado pesa pero también guía”.

Ese sentimiento terminó conectando rápidamente con quienes escucharon los primeros adelantos del álbum.

❝ Creo que cuando lanzamos el primer sencillo ‘Dieciseis’ y vimos el recibimiento, el nivel con el que las personas se identifican con la canción e incluso los singles posteriores… te hace ver que no sos la única persona con ese tipo de desafíos o crisis y de cierto modo da tranquilidad saber que hay una universalidad en la experiencia humana. Está bien no saber quién sos todo el tiempo, la idea del lienzo en blanco es tan emocionante como intimidante ❞
Ya disponible el nuevo EP de Jardín Animal "Pudo Ser Peor"
Foto: Cortesía de la Banda

Guitarras melancólicas, distorsión y una identidad más definida

Musicalmente, el disco muestra una versión mucho más madura de la banda. Hay momentos tranquilos construidos sobre guitarras limpias y atmosféricas que poco a poco terminan explotando en distorsión y caos, manteniendo esa dinámica emocional tan característica del emo y el post-rock.

Aunque el proyecto mantiene raíces claras dentro del punk, Pudo Ser Peor también deja ver influencias de sonidos poco comunes dentro de Nicaragua como el math rock y el midwest emo, estilos que la banda ha venido explorando desde sus primeros lanzamientos.

El grupo describe el sonido del álbum como una mezcla de “guitarras limpias y brillantes que poco a poco se quiebran en explosiones de distorsión”, acompañadas por letras confesionales y paisajes emocionales que cambian constantemente entre lo íntimo y lo caótico.

La alineación actual de Jardín Animal está conformada por Roberto Sánchez en guitarra y voz, Franck Meléndez en guitarra líder, José Luis Aguilar en bajo y Carlos Suárez en batería.

Jardín Animal En Vivo

Los sencillos adelantaron la nueva etapa de la banda
Antes del lanzamiento del álbum, Jardín Animal presentó cuatro sencillos: “Dieciseis”, “Tren Bala”, “Simon Dice” y “A.M.P.M”, cada uno acompañado por videos oficiales que sirvieron como adelanto de la dirección sonora del disco.

Además, este nuevo material incluye colaboraciones con bandas de la escena emo de México y España, ampliando la conexión que el grupo ha venido construyendo con proyectos independientes fuera del país.

La banda también considera este lanzamiento como un punto importante en su evolución artística, describiendo el disco como “un punto de inflexión” en la búsqueda de una identidad sonora propia.

❝ Nos tocó entregar canciones ya sea para que alguien quien admirás por su música hiciera un feat o para que Jorge las mezclara al otro lado del mundo, esa realidad nos empujó a ser más exigentes ❞
❝ Queríamos llevar una propuesta a la mesa. Durante los últimos años hemos estado pendientes de lo que bandas contemporáneas de España y Suramérica han estado exportando, y encima de eso traemos en los genes décadas de música mexicana con la que crecimos. Incluso ahora, a un nivel más regional, la escena tica nos sirve de gran inspiración ❞
Jardín Animal presenta nuevo EP "Pudo Ser Peor"
Una producción cuidada sin perder la esencia
El álbum fue grabado en Managua por Roberto Sánchez y contó con la producción y mezcla de Jorge Blanco, productor de Klinik Studios en Madrid, reconocido por trabajar con proyectos alternativos de la escena española.

A pesar de tener una producción más trabajada y detallada, el disco conserva la energía cruda y cercana que caracteriza a la banda, manteniendo intacta la esencia con la que nació el proyecto.

Seguí a Jardín Animal

Jardín Animal continúa abriendo espacio para nuevos sonidos en Nicaragua

Con Pudo Ser Peor, Jardín Animal no solo presenta su LP debut, también reafirma el crecimiento de una nueva generación de bandas centroamericanas que están explorando sonidos alternativos fuera de lo convencional.

Aunque la banda reconoce que en Nicaragua todavía no existe una escena específica ligada al midwest emo, sí consideran que forman parte de una nueva ola de propuestas alternativas que continúan expandiendo el legado del punk nacional.

❝ No diría que estamos creando una escena de midwest como tal en Nicaragua, pero sí que nos posicionamos como una propuesta de la región ❞
❝ Algo muy lindo de la banda es ver nuestras estadísticas y saber que somos escuchados en otros países. Pero en Nicaragua —en su propia escala y proporción— la escena no es tan específica, aunque sí se ha producido y exportado muy buen punk de muchos tipos desde siempre. Quiero pensar que en este momento nosotros estamos continuando con ese linaje ❞

El disco funciona como un punto de partida para la banda: una colección de canciones honestas que encuentran fuerza precisamente en la vulnerabilidad y en todas esas preguntas que todavía no tienen respuesta.

❝ Es un disco que no pretende tener respuestas, sino acompañar el proceso: crecer, perderse y volver a encontrarse” ❞
Pudo Ser Peor ya se encuentra disponible en plataformas digitales desde el 29 de abril de 2026.

Escucha: Jardín Animal Nuevo LP

Festival Musical Los Asoleados, nueva plataforma

Los Asoleados Nueva Plataforma para músicos underground

Los Asoleados: la nueva plataforma que impulsa músicos underground

La escena underground de Managua siempre ha estado llena de talento, pero también de informalidad. En ese contexto surge Los Asoleados, una iniciativa que busca cambiar las reglas del juego para los músicos que han hecho de la calle su escenario.

Los Asoleados Nueva Plataforma para músicos underground
Festival Musical Los Asoleados (1ra Edición)

Una plataforma contra la “clandestinidad”

El proyecto nace con un objetivo claro: mejorar las condiciones de quienes viven de la música en espacios informales. Marco Toval señala:
❝ La problemática principal de los músicos undergrounds en Nicaragua… es la clandestinidad. La plataforma se encargará de brindar condiciones óptimas y dignas… y pagos justos, trabajando bajo la ley❞

La apuesta no es solo artística, sino también laboral: generar empleo y estabilidad dentro del sector.

Marco Toval - Los Asoleados | Foto: Cortesía

Artistas que ya forman parte de Managua

Uno de los puntos más fuertes de Los Asoleados Nueva Plataforma es su enfoque en talentos reales, ya conocidos por la ciudad.

❝ Ver de primera mano la situación de una amiga que sufrió mucho por una ruptura amorosa… quise un poco plasmar ese tema. ❞
La selección se ha realizado a través de documentación e investigación directa, con apoyo de espacios como Café Verseth (Huembes), identificando a músicos que han vivido de tocar en buses, bares y restaurantes.

Producción con respaldo y calidad

El proyecto también busca marcar diferencia desde lo técnico. Con el apoyo de Librería Hispamer como patrocinador principal, se garantiza una producción más profesional.

Esto permite que los artistas pasen de entornos improvisados a escenarios con mejores condiciones, elevando tanto su trabajo como la experiencia del público.

Primer evento: Festival Musical Los Asoleados

El proyecto dará su primer paso oficial con un evento abierto al público, donde se podrá vivir de cerca esta propuesta.

Una oportunidad para conocer a estos artistas en un formato distinto, con las condiciones que su trabajo merece.

Más allá del evento: una visión a futuro

Los Asoleados no se queda en presentaciones puntuales. La meta es construir una plataforma sostenible.

❝ A mediano plazo buscamos formalizar permisos con DGI… para ofertar músicos a diferentes negocios. A largo plazo… nos proyectamos trabajando con empresas a nivel nacional e internacional ❞

Además, el proyecto apunta a expandirse hacia otras disciplinas artísticas y consolidarse como una referencia en producción de eventos en Nicaragua.

Los Asoleados Nueva Plataforma para músicos underground

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Disponible Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense

Portada Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense

Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense: un lanzamiento físico contra la fugacidad digital

Portada Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense

Un sello que nació desde la necesidad

El Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense ya es una realidad, y detrás de este lanzamiento está Exnihilo Records, un proyecto que comenzó como homestudio y terminó convirtiéndose en un sello enfocado en llevar el metal extremo local al formato físico.

La idea inicial era simple: grabar. Pero tras trabajar el primer material de Reflection of Misery, el enfoque cambió hacia algo más completo.

❝ Surgió la idea de que el mismo ENR fungiera como Label o Sello Discográfico […] donde se cumpliera toda la logística, diseño gráfico y producción ❞

Un compilatorio que documenta la escena

Más allá del formato, este lanzamiento tiene un peso simbólico importante dentro del país.

❝ No es solo un lanzamiento discográfico; es un acto de resistencia cultural y un ejercicio de memoria histórica ❞

No es solo un lanzamiento discográfico; es un acto de resistencia cultural y un ejercicio de memoria histórica

❝ Un recopilatorio funciona como un archivo sonoro ❞

Además, permite proyectar la escena como un todo, algo clave para un país donde el metal extremo sigue siendo una trinchera.

Sin concesiones: metal extremo o nada

Exnihilo Records tiene clara su línea. No busca abarcar todos los géneros, sino ser fiel a uno.

❝ Los únicos dos parámetros […] fueron el género […] y que tuvieran material en formato adecuado ❞

Black y Death Metal son la base, con cierta apertura al Thrash, pero siempre dentro del espectro extremo. Ese mismo criterio aplica para cualquier banda que quiera trabajar con el sello.

Un material hecho para quedarse
El compilatorio no solo se escucha, también se colecciona. Es un disco doble con acabado negro tipo obsidiana, booklet de 12 páginas, póster y presentación en clear jewel case con sobre serigrafiado.

Un formato que apuesta por lo tangible en tiempos donde todo es inmediato.

Lo que viene para ENR

El sello ya tiene nuevos lanzamientos en camino, incluyendo material de GARM y VEINS, mientras continúa la distribución del compilatorio dentro y fuera del país.

Sobre una posible siguiente etapa del proyecto:

❝ La tercera fase está a merced del hado […] se están moviendo contactos ❞

¿Dónde conseguirlo?

El Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense está disponible directamente a través de las plataformas de Exnihilo Records, con distribución abierta tanto a nivel nacional como internacional. Para adquirirlo en físico escribe a las redes de ENR
Alfredo Castillo, de Exnihilo Records