Left To Die en Nicaragua

Left to Die llega a Nicaragua 2026

Left To Die llega a Nicaragua junto a GARM y Fleshtorture

Left to Die llega a Nicaragua 2026
La espera está llegando a su final. Este 29 de septiembre, Left To Die llegará a Nicaragua como parte de su gira latinoamericana Scream Bloody More Tour 2026, en una noche dedicada al death metal y al legado de los primeros años de Death.

El concierto tendrá como nuevo escenario a Bar y Restaurante 1979, en Managua, luego del cambio de local anunciado para esta fecha. La producción está a cargo de SoNica Conciertos Nicaragua y C.A., y el cartel contará además con dos representantes de la escena nacional: GARM, desde Masaya, y Fleshtorture, desde León.

Left to Die llega a Nicaragua 2026
Left to Die en Chile | Foto: Cortesía de la banda

Left To Die: una conexión directa con los primeros años de Death

Left To Die tiene una conexión directa con una de las etapas fundamentales del death metal. La agrupación está integrada por Rick Rozz y Terry Butler, músicos que formaron parte de Death, junto a Matt Harvey y Lee Harrison.

La propuesta de Left To Die se concentra en interpretar material asociado a los primeros trabajos de Death, especialmente canciones de Scream Bloody Gore y Leprosy, además de composiciones relacionadas con Mantas.

Actualmente la banda se encuentra recorriendo Latinoamérica con la gira Scream Bloody More. Después de pasar por Brasil, Chile, Uruguay, Argentina y Perú, la ruta continúa por Colombia y posteriormente llegará a Nicaragua este 29 de septiembre, antes de cerrar esta etapa de la gira en Ciudad de México el 30 de septiembre.

G.A.R.M. publica primer Álbum "Herencia Maldita"
GARM será una de las bandas que abrirá el evento de Left to Die | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

GARM y Fleshtorture: representación del metal nicaragüense

El cartel también tendrá presencia nacional con GARM y Fleshtorture. GARM, procedente de Masaya, y Fleshtorture, desde León, serán los encargados de representar al metal nicaragüense durante esta fecha internacional.

Ambas bandas compartirán escenario con Left To Die en una noche que reúne diferentes generaciones y expresiones dentro del metal extremo. La participación de las dos bandas nacionales también convierte el concierto en una fecha importante para la escena local, llevando propuestas nicaragüenses a un cartel encabezado por músicos directamente vinculados con la historia del death metal.

Entradas para Left To Die en Nicaragua

Las entradas se encuentran disponibles a través de TicketeraNi. De igual manera, se mantienen disponibles sus opciones de compra en línea y puntos físicos autorizados.

Además, existe la posibilidad de comprar las entradas mediante tarjetas de crédito BAC con la modalidad de 0% de interés, con plazos de 3, 6 y 12 meses. TicketeraNi especifica que esta modalidad depende de que la tarjeta debe contar con disponibilidad por el monto total de la compra.

La cuenta regresiva entra en su etapa final. Left To Die llegará a Managua este 29 de septiembre, acompañado por GARM y Fleshtorture, para una noche que pondrá sobre el escenario el sonido de los primeros años del death metal.
Playlist de Left To Die por Catedral Musical
Para acompañar la cobertura del concierto, en Catedral Musical preparamos una selección basada en el repertorio más reciente de la gira. Para quienes quieran llegar preparados, los conciertos más recientes de la gira permiten tener una buena referencia del repertorio que está interpretando la banda.

Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”

Portada Nycteris lanza nuevo álbum

Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”: oscuridad, agresividad y una nueva etapa para la banda

Nycteris lanza nuevo álbum "Infrahumano"
Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”, un trabajo que representa una nueva etapa para la banda, marcada por un sonido más oscuro, directo, técnico y agresivo. Inspirado en los pasajes más oscuros de la mente humana y en el declive de la humanidad, el disco busca llevar al público a una experiencia cargada de energía, breakdowns y líricas profundas.

Para Nycteris, Infrahumano no es simplemente un nuevo lanzamiento, sino una evolución en su propuesta musical y una declaración de lo que la banda es actualmente.

❝ Es una declaración de principios sobre lo que somos ahora: un sonido más directo, oscuro y sin filtros. ❞
Banda nicaragüense Nyctreris lanza nuevo álbum
Imagen: Cortesía de la banda

De los pasajes oscuros de la mente humana

El concepto de Infrahumano nace de una mirada hacia los aspectos más oscuros de la condición humana. La guerra y el declive de la humanidad forman parte de la inspiración detrás de un álbum que busca reflejar una realidad cruda a través de la música.

La banda explica que este trabajo representa una inmersión completa en su faceta más pesada, llevando su propuesta hacia un terreno donde la agresividad y la oscuridad tienen un papel fundamental.

❝ El concepto de ‘Infrahumano’ nace de los pasajes oscuros de la mente humana como guerra, al igual del declive de la humanidad... ❞
Portada del nuevo álbum Infrahumano de Nycteris
Portada del nuevo álbum de Nycteris

Un proceso intenso y exigente

La creación del álbum fue un proceso intenso para Nycteris. La banda trabajó bajo el sello independiente de Nycteris, buscando encontrar un equilibrio entre elementos del metal tradicional y recursos más modernos.

Uno de los momentos determinantes del proceso ocurrió durante la construcción de la canción que da nombre al álbum. La composición terminó creciendo hasta tal punto que la banda decidió dividirla en dos partes: “Infrahumano 1” e “Infrahumano 2”. La decisión permitió conservar la velocidad, el ritmo y la agresividad que buscaban, sin sacrificar la intensidad de la composición.

❝ Buscando el balance perfecto entre velocidad, ritmo, agresividad se nos hizo demasiada larga, por eso optamos por dividirla en dos partes. ❞
La exigencia también estuvo presente durante la grabación. Los solos de guitarra, la velocidad de la batería y la precisión de los tiempos fueron algunos de los elementos que llevaron a los integrantes de Nycteris a exigirse al máximo.
Nycteris está preparado para el lanzamiento de su nuevo álbum | Foto: Cortesía de la banda
Un Nycteris más madura y contundente
De acuerdo con la banda, una de las principales diferencias de Infrahumano respecto a su material anterior está en la madurez compositiva y la agresividad.

El nuevo trabajo apuesta por un sonido más directo, técnico y contundente, acompañado por composiciones cargadas de energía y letras que buscan profundizar en diferentes aspectos de la realidad humana.

❝ Este trabajo es mucho más directo, técnico y contundente que nuestro material previo ❞
Para quienes se acerquen al álbum completo, Nycteris promete una experiencia cargada de energía destructiva, breakdowns aplastantes y líricas profundas.
“Infrahumano” llega al escenario
El lanzamiento del álbum también tendrá su correspondiente celebración en vivo. Para Nycteris, llegar a este punto representa algo que incluso la propia banda no esperaba cuando comenzó el proceso.

El público podrá disfrutar de una presentación acompañada por Desenchufados y Hybrid Soul, dos propuestas que compartirán escenario con Nycteris en una noche que promete estar cargada de potencia.

❝ El público puede esperar una experiencia brutal, llena de dinamismo y pura energía en el escenario. ❞
La banda prepara además un setlist especialmente enfocado en Infrahumano, con la intención de presentar el disco de principio a fin y trasladar al escenario toda la potencia de las nuevas canciones.
Nycteris se presentó en Honduras | Foto: Cortesía de la banda

De Honduras a Nicaragua

Antes de su presentación oficial en Nicaragua, Nycteris tuvo la oportunidad de presentar Infrahumano en Honduras durante el evento “Celebración del Caos”, gracias a la invitación de Jacko Amaya, guitarrista de Blasfemia.

La recepción del público catracho fue positiva y significó una primera experiencia para la banda interpretando parte de este nuevo material en vivo. Ahora, el siguiente paso será presentar Infrahumano ante su propia escena.

❝ Para nosotros tocar Infrahumano por primera vez en vivo significa la culminación de meses de esfuerzo y la oportunidad perfecta para conectar aún más con nuestra escena. ❞
Con Infrahumano, Nycteris abre una nueva etapa: más oscura, más pesada y sin filtros, llevando al escenario un trabajo construido durante meses de exigencia y evolución musical.

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Destruction llega a Nicaragua: fecha, entradas y playlist 2026

Destruction llega a Nicaragua el 19 de septiembre 2026

Destruction llega a Nicaragua: la leyenda del thrash alemán se presenta este 19 de septiembre

Destruction llega a Nicaragua el 19 de septiembre 2026
Destruction llega a Nicaragua por primera vez. La legendaria banda alemana de thrash metal se presentará este sábado 19 de septiembre de 2026 en Managua, en una noche que promete reunir algunos de los himnos más importantes del metal europeo junto a una representación del metal nicaragüense.

La cita será en el Parqueo del Mirador Tiscapa, bajo la producción de SoNica Conciertos Nicaragua y C.A., con Schizoid como banda invitada. Para quienes llevan años esperando la oportunidad de ver a Destruction sobre un escenario nicaragüense, no pueden perderse esta oportunidad.

Destruction llega a Nicaragua por primera vez
La banda alemana Destruction llega a Nicaragua por primera vez

Destruction llega a Nicaragua por primera vez

Destruction es una de las agrupaciones fundamentales del thrash metal alemán y forma parte del llamado “Big Four” del thrash teutónico, junto a Kreator, Sodom y Tankard.

La banda nació en Weil am Rhein, Alemania, a comienzos de los años 80, y rápidamente se convirtió en una de las agrupaciones que ayudaron a definir el sonido agresivo, veloz y oscuro del thrash europeo. Sus primeros trabajos, entre ellos Sentence of Death, Infernal Overkill y Eternal Devastation, se convirtieron en piezas esenciales para entender la evolución del género.

Más de cuatro décadas después, Destruction continúa girando internacionalmente y llevando su propuesta a escenarios de Europa, América y otros territorios.

Destruction pronto en Nicaragua
Destruction se encuentra en una extensa gira

Una gira que pasa por Centroamérica

La llegada de Destruction a Nicaragua forma parte de una intensa ruta internacional programada para septiembre. De acuerdo con el calendario oficial de la banda, después de sus compromisos europeos, Destruction llegará a Latinoamérica para presentarse en León, México, Guatemala, San Salvador, Tegucigalpa, Managuamy finalmente San José, Costa Rica.

Eso convierte al concierto de Managua en una de las paradas de la ruta centroamericana de la banda.Y hay algo que hace todavía más especial la fecha: Nicaragua será parte de una gira internacional que conecta directamente a México con Centroamérica, con Destruction recorriendo varios países de la región en cuestión de días.

Birth of Malice: Destruction también llega con material reciente

En sus presentaciones recientes, Destruction ha estado interpretando una selección que combina clásicos de diferentes épocas con material más reciente. Aunque el concierto tendrá una fuerte carga de clásicos, la banda continúa presentando material de su etapa actual.

Su producción más reciente es Birth of Malice, lanzada en marzo de 2025. El álbum continúa la línea agresiva de Destruction y convive en su repertorio con canciones de discos anteriores y temas que ya se han convertido en parte habitual de sus presentaciones.

Info del Evento
📍Puntos Físicos de Venta:

🍕 Pizzeria Rock Munchies

Tiendas Fátima Peralta

🏪Super Express Veracruz, Plaza Progreso

🏪 Super Express Zona Hippos

🏪Super Express El Establo, Plaza El Establo

🏪Super Express Linda Vista, Plaza El Cortijo

🏪Súper express Altamira Semáforos La Vicky

🏪Super Express Bello Horizonte No. 3

🏪Super Express Esteli. Salida Norte

🏪Super Express Juigalpa

🏪Super Express Chinandega

🎧 Playlist oficial: Destruction en Nicaragua 2026

Una noche para los seguidores del thrash metal
Destruction no es una banda que necesite presentación para quienes conocen la historia del metal extremo. Desde los primeros años del thrash alemán hasta su producción actual, la agrupación ha mantenido una identidad basada en velocidad, riffs agresivos y una ejecución pensada para el escenario.

Canciones como “Mad Butcher”, “Bestial Invasion”, “Curse the Gods”, “Nailed to the Cross”, “Total Desaster” y “Thrash ’Til Death” forman parte de la historia del género y continúan apareciendo en los repertorios de la banda décadas después de haber sido grabadas. Ahora esos riffs llegarán al escenario del Parqueo del Mirador Tiscapa.

Si creciste escuchando Infernal Overkill, Eternal Devastation, Release from Agony o los clásicos que definieron la carrera de Destruction, esta es la oportunidad de vivirlos en vivo.

Y si descubriste a la banda a través de sus producciones más recientes, la gira actual demuestra que Destruction continúa llevando al escenario la misma actitud que la convirtió en una referencia del metal europeo.

Pulso Music Nicaragua 2026

Portada Pulso Music Nicaragua 2026 Formación Internacional y talento nacional

Pulso Music llega a Nicaragua con formación internacional y talento nacional

Portada Pulso Music Nicaragua 2026 Formación Internacional y talento nacional
Pulso Music by Javo Barrera – Nicaragua 2026 llegará este viernes 28 de agosto a Managua con una propuesta que busca conectar formación musical, experiencia profesional y talento nacional.

El encuentro organizado por la Academia de Batería Tony Vásquez se realizará de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. en Hotel Contempo, reuniendo a músicos, productores, arreglistas, directores musicales, docentes y profesionales vinculados a la industria musical.

Pulso Music Nicaragua 2026

Una experiencia de formación internacional

La masterclass estará encabezada por el Maestro Javo Barrera, músico mexicano con más de tres décadas de trayectoria como baterista, productor, compositor, arreglista, director musical y educador.

Barrera ha trabajado junto a reconocidos artistas como Natalia Jiménez, La Quinta Estación, Franco De Vita, Alejandra Guzmán, Cristian Castro, Emmanuel y Paulina Rubio, además de participar como baterista en producciones reconocidas con premios Grammy y Latin Grammy.

Junto a él estará el Maestro Fede Barragán, bajista, productor y director musical mexicano, quien aportará al componente práctico de la jornada.

Omnifono en vivo banda nicaragüense
Omnífono estará presente en la masterclass | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Nicaragua también toma el escenario

Uno de los aspectos que más destacan de esta edición es la participación del talento nicaragüense. El guitarrista, productor y arreglista Bruno Gallardo se integrará musicalmente junto a Barrera y Barragán, representando la apuesta del proyecto por mostrar que Nicaragua también cuenta con músicos preparados para asumir oportunidades profesionales de alto nivel.

Además, la agrupación nicaragüense Omnífono participará como banda invitada en el componente práctico. Javo Barrera trabajará directamente con la agrupación como coach y director musical, permitiendo que los asistentes puedan observar procesos de liderazgo, comunicación, dirección e interpretación aplicados a un ensamble real.

Una alianza por el desarrollo de la música

La llegada de Pulso Music a Nicaragua es posible gracias al trabajo conjunto de la Academia de Batería Tony Vásquez, Comercial Elohim Instrumentos Musicales y Pro Música Nicaragua, con el respaldo de diferentes marcas, medios, músicos y profesionales de la industria.

La iniciativa nació con una convocatoria inicial de 30 participantes y, ante la respuesta de la comunidad musical, fue ampliada hasta 100 cupos, reflejando el interés por nuevas oportunidades de formación y profesionalización en Nicaragua.

Desde Catedral Musical celebramos y acompañamos esta iniciativa, que representa una oportunidad para continuar fortaleciendo los espacios de formación, intercambio y desarrollo de la comunidad musical nicaragüense.

Info del Evento
Flyer del evento Pulso Music Nicaragua 2026

Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen los Barcos banda nicaragüense de rock

Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen Los Barcos, banda de rock nicaragüense originaria de León

La escena del rock y metal nicaragüense continúa sumando nuevas propuestas, y desde León llega una banda que apuesta por una mezcla tan pesada como diversa: Quemen los Barcos.

El proyecto nació de manera casi accidental, a partir del encuentro entre El Chele y El Hugo, pero lo que comenzó como una improvisación terminó convirtiéndose en un proyecto musical que hoy cuenta con una alineación completa, varias canciones disponibles en plataformas digitales y ambiciosos planes para los próximos meses.

Con influencias que van desde el hardcore y el metalcore hasta el deathcore, nu metal, black metal, slam y sonidos electrónicos, Quemen los Barcos está construyendo una identidad propia dentro de la nueva generación del rock y metal nicaragüense.

❝ Hacemos música brutal, apasionada, cruda y sin censura. ❞
Quemen Los Barcos Banda de Rock Nicaragüense presenta su primer sencillo "Carnicero"
La banda Quemen los Barcos | Foto: Cortesía

De una improvisación a Quemen los Barcos

La historia de la banda comenzó de una manera poco convencional. El Chele, quien ha pasado buena parte de su vida viajando y relacionándose con escenas musicales underground alrededor del mundo, llegó a León mientras viajaba por Centroamérica. Buscando algún lugar donde pudiera encontrarse con la escena rockera local, terminó descubriendo que había una banda tocando precisamente donde se estaba hospedando.

El guitarrista de aquella agrupación era El Hugo. Después del concierto, ambos terminaron improvisando juntos algunos riffs en una sesión que rápidamente dejó claro que había química musical. Lo que inicialmente serían unos días más en León terminaron convirtiéndose en aproximadamente tres meses, durante los cuales comenzaron a trabajar en las primeras canciones del proyecto. Una de ellas sería «Carnicero», su más reciente sencillo.

Con el tiempo, la idea de un proyecto musical se convirtió en la intención de formar una banda completa. El Chele terminó estableciéndose en León y, durante casi dos años, continuó trabajando junto a El Hugo en la composición.

Posteriormente llegaron Pedro, en el bajo; El Jaffy, en la batería; y finalmente Marlon, completando la alineación actual. El resultado es una banda que, pese a encontrarse todavía en sus primeros pasos, ya tiene una dirección musical bastante definida.

Logo Quemen Los Barcos

Un sonido construido desde diferentes extremos

Definir a Quemen los Barcos dentro de un solo género no parece ser una tarea sencilla. La banda reúne influencias provenientes del hardcore, metalcore, mathcore, tech-death, deathcore, death metal, black metal, nu metal, grunge y slam, además de incorporar elementos electrónicos y otras referencias que se alejan de los géneros extremos.

Entre sus influencias aparecen nombres como Job For A Cowboy, Despised Icon, Chelsea Grin, Whitechapel, Remembering Never, On Broken Wings, Deftones y Architects, entre otros.

Pero la mezcla no busca simplemente acumular géneros. En su propuesta, cada influencia cumple una función.

La crudeza y energía del hardcore se encuentra con la brutalidad del deathcore, mientras que el groove del nu metal aporta buena parte del impulso rítmico. A esto se suman estructuras provenientes del post-hardcore, melodías, pasajes electrónicos y momentos más atmosféricos.

❝ ¡Ese es el sonido de QLB! ❞
❝ La combinación de la crudeza y la energía caótica pura del hardcore, la brutalidad del deathcore y el groove y el ritmo del nu metal son los elementos que impulsan la música. ❞

¿Por dónde empezar a escuchar a Quemen los Barcos?

Para quienes están descubriendo a la banda por primera vez, ellos mismos tienen una recomendación bastante clara: «FAULT/LINES». El tema funciona como una especie de carta de presentación de Quemen los Barcos porque, aunque resulta más accesible que otras composiciones de la agrupación, reúne diferentes elementos de su propuesta.

Cuenta con una estructura más tradicional de estrofas y estribillos, algunas partes limpias y melodías fáciles de recordar, pero también muestra la faceta más pesada y experimental de la banda.

Además de «FAULT/LINES», los primeros temas de Quemen los Barcos llevaron a la banda a descubrir y consolidar el sonido que posteriormente encontraría una evolución en «Carnicero», su lanzamiento más reciente.

La invitación de la banda para quienes todavía no los conocen es bastante clara: prepararse para hacer mosh, saltar, bailar y simplemente disfrutar de la música.

🎧 Escuchá los primeros sencillos de Quemen los Barcos

"Carnicero" y una nueva etapa

Entre las canciones que marcan este inicio se encuentra «Carnicero», el más reciente sencillo de la banda. El tema forma parte de ese proceso mediante el cual Quemen los Barcos comenzó a definir con mayor claridad su identidad musical, después de las primeras composiciones que dieron forma al proyecto.

Más que encasillarse en un género específico, la banda esta interesada en explorar los diferentes extremos de su sonido y encontrar puntos de conexión entre estilos que, a primera vista, podrían parecer distantes.

Ese carácter exploratorio también se refleja en sus planes para los próximos meses.

Checa la entrevista de Quemen los Barcos en Espacio 505

Quemen los Barcos mira hacia fuera de Nicaragua

El calendario de la banda para lo que resta de 2026 viene cargado. Durante el otoño comenzarán una gira regional que los llevará por Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras.También tienen entre sus objetivos presentarse en el festival Tributo Rock, en octubre. A esto se suma la producción de un nuevo videoclip en Guatemala para «Hijos Del Maíz», una canción que tendrá además un papel importante dentro de los próximos lanzamientos de la banda leonesa.

El grupo prepara un EP de cinco canciones titulado «Hijos Del Maíz», mientras trabaja paralelamente en un álbum completo llamado «Post-Traumatic Thoughts & Prayers», cuya presentación está prevista para este invierno.

También tienen la mirada puesta en México, donde esperan realizar conciertos durante la temporada de invierno.

Es un calendario ambicioso para una banda que todavía está construyendo sus primeros capítulos, pero quizás precisamente ahí está uno de los aspectos más interesantes de Quemen los Barcos: no parecen tener intención de esperar demasiado para llevar su música más allá de nuestro paí.

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MOFOCKOS presenta «Blanco», su nuevo video y sencillo

MOFOCKOS presenta Blanco video

Mofockos presenta "Blanco", su nuevo video y sencillo

MOFOCKOS presenta Blanco video
Mofockos presenta «Blanco», una rola que explora la vulnerabilidad, el vacío emocional y el dolor que puede quedar después de una relación marcada por la contradicción entre el deseo y la indiferencia. El sencillo llega acompañado de un videoclip que lleva ese concepto hacia una propuesta visual íntima, experimental y surrealista.

La banda nicaragüense continúa avanzando en el camino que ha trazado para esta etapa, sumando nuevos temas y explorando diferentes sonidos. En esta ocasión, los sintetizadores adquieren un papel protagonista en «Blanco», ampliando la identidad sonora de Mofockos sin dejar de lado los elementos que han caracterizado a la banda.

Mofockos nuevo sencillo y video Blanco
Mofockos en vivo | Foto: Cortesía de la banda

Una canción sobre el vacío emocional

Detrás de «Blanco» existe una historia marcada por la vulnerabilidad y la sensación de quedarse sin respuestas frente a una persona de la que se esperaba algo más.

La canción aborda el dolor que surge de una relación donde existe deseo físico, pero no necesariamente una correspondencia afectiva. Para representar ese sentimiento, MOFOCKOS recurre a una referencia particular: Tony Stark sin su reactor, una metáfora que representa a alguien que se queda sin aquello que le proporciona energía, perdido y vulnerable.

❝ La canción busca reflejar precisamente esa sensación de vacío, frialdad y desorientación que aparece cuando desaparecen las respuestas y la reciprocidad de la persona amada. ❞

Pero el título también tiene un origen mucho más concreto.

«Blanco» hace referencia al automóvil de la protagonista, quien llegaba en un vehículo de ese color a la casa del narrador. A partir de ese elemento cotidiano, el color termina convirtiéndose en una referencia al vacío y a la ausencia de amor que atraviesa la canción.

Así, el blanco deja de ser únicamente un color y pasa a convertirse en parte del lenguaje emocional de la canción.

🎧 Escuchá "Blanco" en Spotify y plataformas digitales:

El concepto de "Blanco" llevado a la pantalla
El videoclip profundiza precisamente en esa idea. La producción adopta una estética predominantemente blanca y utiliza el color como un elemento visual y simbólico que acompaña algunos de los versos principales de la canción. De esta manera, el concepto no se queda únicamente en la letra, sino que también se construye a través de las imágenes.

El proceso de producción representó un reto importante para la banda, especialmente durante la etapa de postproducción. La realización de múltiples tomas desde diferentes ángulos y la incorporación de elementos de carácter esotérico hicieron que el videoclip adquiriera una dimensión mucho más experimental.

Entre estos elementos aparecen las cartas de Kitten Tarot, que forman parte de la propuesta visual y contribuyen a crear la atmósfera surrealista que acompaña al tema.

El resultado es un videoclip que, según MOFOCKOS, se convierte en una de sus propuestas más íntimas, experimentales y surrealistas hasta el momento.

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Checa la entrevista en Espacio 505 de Catedral Musical

Kitten Tarot en el. nuevo video de Mofockos, Blanco
Imagen Cortesía de la banda

🎥 Mirá el videoclip de "Blanco" en YouTube

Sintetizadores para ampliar el sonido de MOFOCKOS

Musicalmente, «Blanco» también representa una exploración diferente para la banda. Los sintetizadores ocupan un lugar central y funcionan como una nueva capa dentro de la propuesta sonora de MOFOCKOS. La intención no es abandonar la identidad que han construido, sino ampliar sus posibilidades y experimentar con nuevas texturas.
❝ La contundencia del bajo, los detalles y adornos de guitarra y la fuerza de la batería continúan presentes, pero ahora se entrelazan con elementos electrónicos que aportan una sonoridad más amplia, experimental y envolvente. ❞
Mofockos estreno Blanco
Foto: Cortesía de la Banda

Un paso más hacia el próximo álbum

La banda continúa trabajando bajo una línea que ha mantenido desde el inicio de esta etapa: estrenar nuevas canciones acompañadas de sus respectivos videoclips.

El objetivo es seguir conectando con su público mientras consolidan su propuesta artística y avanzan hacia uno de los proyectos más importantes de este proceso: completar su próximo álbum.

De acuerdo con la banda, el disco tiene prevista su salida definitiva durante este año, por lo que los nuevos lanzamientos forman parte de un camino que poco a poco comienza a revelar el panorama completo de lo que será este material.

Inquisition en Nicaragua 2026: Todo sobre Festival Nocturnia

Nocturnia Nicaragua 2026 Metal: Inquisition en Nicaragua

Inquisition en Nicaragua: todo lo que debes saber antes de Nocturnia 2026

La leyenda del black metal llegará a Managua junto a Gaias Pendulum, Hunab Ku y Ancestral para protagonizar una de las noches más esperadas por los seguidores del metal extremo.

Inquisition en Nicaragua 2026: Todo sobre Nocturnia y las bandas invitadas

El metal extremo tiene una cita en Nicaragua

La cuenta regresiva ya comenzó. El próximo viernes 14 de agosto, la comunidad metalera del país vivirá una noche que promete quedar marcada en el calendario de conciertos de 2026. Nocturnia Nicaragua reunirá en un mismo escenario a cuatro propuestas de gran nivel: Inquisition, Gaias Pendulum, Hunab Ku y la banda nicaragüense Ancestral, en un evento que apuesta por ofrecer una experiencia dedicada a los sonidos más extremos del metal.

La cita será en Bar y Restaurante 1979, nuevo escenario para esta edición de Nocturnia, donde el público podrá disfrutar de una combinación de black metal, gothic metal, doom y death metal con bandas provenientes de Estados Unidos, Colombia, Costa Rica y Nicaragua.

Más que un concierto, SoNica Conciertos Nicaragua y CA, productora del evento, brindará una oportunidad para reencontrarse con la comunidad metalera, descubrir nuevas propuestas y vivir una noche que difícilmente se repetirá en el corto plazo.

Inquisition en Nicaragua 2026 en el Festival Nocturne
Inquisition se presentará en Nicaragua | Foto: Cortesía

Inquisition: una leyenda del black metal

Hablar de Inquisition es hablar de una de las bandas más influyentes del black metal contemporáneo. Fundada originalmente en Colombia y posteriormente establecida en Estados Unidos, la agrupación ha construido una carrera de más de tres décadas gracias a un sonido inconfundible, donde las atmósferas oscuras, los riffs envolventes y las letras inspiradas en temas filosóficos y esotéricos se han convertido en su sello.

Su visita a Nicaragua representa una oportunidad muy esperada para los seguidores del género, ya que sus presentaciones en Centroamérica no son frecuentes. Para muchos asistentes, será la primera ocasión de ver en vivo a una banda considerada de culto dentro de la escena internacional.

Ficha rápida
Gaias Pendulum: 30 años llevando el metal gótico por Latinoamérica
Desde Colombia llega Gaias Pendulum, una banda que en 2026 celebra 30 años de trayectoria y que ha preparado una gira especial por Centroamérica para conmemorar este importante aniversario.

Su propuesta mezcla gothic metal, doom y elementos sinfónicos, creando un sonido melódico y oscuro que les ha permitido consolidarse como una de las agrupaciones más representativas del metal colombiano. Su paso por Nicaragua forma parte de esa celebración y ofrecerá al público un recorrido por algunos de los temas más importantes de su carrera.

Para quienes disfrutan de bandas como Tristania, Draconian o Theatre of Tragedy, esta será una excelente oportunidad para descubrir el trabajo de Gaias Pendulum sobre el escenario.

Ficha rápida
Gaias Pendulum se presentará en Nicaragua
Gaias Pendulum celebran su 30 aniversario en Nicaragua

Hunab Ku: el metal extremo de Costa Rica dice presente

La escena centroamericana también estará representada por Hunab Ku, una agrupación costarricense que se ha ganado un lugar dentro del metal extremo gracias a la contundencia de sus presentaciones y a una propuesta que combina elementos del black y death metal.

Con varios años de trayectoria, la banda ha compartido escenario con importantes exponentes del género y continúa llevando el nombre de Costa Rica a diferentes festivales y conciertos de la región. Su participación aporta una dosis extra de intensidad a un cartel que promete mantener la energía de principio a fin.

Hunab Ku de Costa Rica se presentará en Nicaragua este 14 de agosto del 2026
Hunab Ku desde Costa Rica en Nicaragua
Ficha rápida

Ancestral: el talento nacional abrirá una noche histórica

La representación nicaragüense estará a cargo de Ancestral, una banda que continúa demostrando el crecimiento y la calidad del metal extremo hecho en el país.

Compartir escenario con agrupaciones internacionales representa una importante vitrina para la escena local y confirma que el talento nacional también tiene un espacio dentro de este tipo de producciones. Su presentación será el punto de partida para una noche donde Nicaragua compartirá escenario con artistas de amplia trayectoria internacional.

Ancestral se presentará en Nocturna Nicaragua 2026
Ancestral en vivo | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

🎧 Prepárate para Nocturnia con nuestra Playlist Oficial

Si todavía no conoces a todas las bandas que forman parte del cartel, en Catedral Musical preparamos una playlist para que descubras el sonido de cada una antes del concierto.

Encontrarás una selección de temas de Inquisition, Gaias Pendulum, Hunab Ku y Ancestral, ideal para acompañarte en el camino al trabajo, en casa o mientras cuentas los días para el evento.

Diseño Camisas Nocturnia Nicaragua 2026

Todo lo que debes saber antes del concierto

¿Por qué no deberías perderte Nocturnia 2026?

No todos los días se presenta un cartel como este en Nicaragua. La visita de Inquisition representa una oportunidad poco común para los seguidores del black metal, mientras que Gaias Pendulum llega celebrando tres décadas de trayectoria con una gira especial por Centroamérica. A esto se suma la fuerza del metal costarricense con Hunab Ku y la participación de Ancestral, demostrando que la escena nacional también tiene un lugar importante en este tipo de producciones.

Más que un concierto, Nocturnia será un punto de encuentro para la comunidad metalera, un espacio para descubrir nuevas bandas y una noche donde el black metal volverá a sonar con fuerza en Managua.

Rock Vibes 2026 Managua: la noche que conquistó Aterciopelados

Aterciopelados durante su presentación en Rock Vibes Nicaragua 2026 en el Parqueo del Estadio Nacional de Fútbol, Managua.

Rock Vibes 2026 Managua: Aterciopelados ofreció una noche inolvidable | Reseña Catedral Musical

Aterciopelados durante Rock Vibes 2026 Managua en el Parqueo del Estadio Nacional de Fútbol.
Rock Vibes 2026 Managua, producido por SoNica Conciertos Nicaragua y C.A., reunió el pasado 30 de julio a fieles seguidores del rock latino en el Parqueo del Estadio Nacional de Fútbol para vivir una velada donde la música, la producción y la conexión con el público se combinaron para ofrecer una experiencia difícil de olvidar.

Desde la llegada al recinto se percibía un ambiente de expectativa. Un escenario imponente, una pantalla LED de gran formato, un sistema de sonido potente y definido, una iluminación bien ejecutada y un espacio cómodo para los asistentes marcaron la diferencia desde el inicio. La producción respondió a la talla de un espectáculo internacional y permitió que cada detalle pudiera disfrutarse plenamente.

Reseña Rock Vibes 2026 Aterciopelados en Managua
Aterciopelados conectó con el público nicaragüense | Fotografía: Catedral Musical

Mulatos, banda de Nicaragua abrió el camino

La responsabilidad de abrir Rock Vibes 2026 Managua recayó sobre Mulatos de Nicaragua, quienes aprovecharon la oportunidad para demostrar su experiencia sobre el escenario. Su repertorio combinó canciones propias con varios covers que fueron bien recibidos por el público, logrando que la energía comenzara a crecer.

Fue una presentación sólida que cumplió su objetivo: preparar el ambiente para la llegada de una de las bandas más importantes en la historia del rock latinoamericano.

Guitarrista Aterciopelados en el Rock Vibes 2026

Aterciopelados conquistó Rock Vibes 2026 Managua

Pocos minutos después apareció el dúo conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, desatando la ovación de un público que esperó con paciencia el momento de reencontrarse con la agrupación colombiana.

Lo que siguió fue un recorrido de aproximadamente dos horas y media por más de tres décadas de música. Sin prisas, la banda construyó un espectáculo que viajó por distintas etapas de su carrera, alternando clásicos imprescindibles con composiciones de sus producciones más recientes.

Temas como Bolero Falaz, Florecita Rockera, Baracunatana, El Estuche y otros himnos fueron coreados de principio a fin. Cada canción parecía tener una historia distinta para quienes estaban frente al escenario, convirtiendo el concierto en una celebración colectiva del rock en español.

Una conexión especial con el público

Uno de los mayores aciertos de Rock Vibes 2026 Managua fue la cercanía que Andrea y Héctor mantuvieron durante toda la presentación. Lejos de limitarse a interpretar canciones, ambos conversaron con los asistentes, compartieron reflexiones, agradecieron el cariño recibido en Nicaragua y construyeron una comunicación constante que hizo sentir al público parte del espectáculo.

No hubo prisa por terminar una canción para iniciar la siguiente. Hubo espacio para las sonrisas, los mensajes y esos momentos espontáneos que solo ocurren cuando una banda disfruta tanto el escenario como quienes la escuchan.

Fotografía: Catedral Musical

Una producción que estuvo a la altura

En un concierto de estas dimensiones, la producción juega un papel tan importante como los artistas. SoNica Conciertos Nicaragua y C.A. presentó un evento con estándares internacionales. El sonido permitió apreciar cada instrumento y cada voz con claridad; la pantalla LED complementó la experiencia visual sin distraer del espectáculo principal; la iluminación acompañó cada momento del repertorio y el escenario ofreció la presencia que una banda como Aterciopelados merece.<

Fotografía: Catedral Musical

Una noche para recordar

La combinación entre una producción de primer nivel, el talento nacional de Mulatos de Nicaragua y la impecable presentación de Aterciopelados dejó una noche llena de recuerdos para quienes asistieron.

No todos los conciertos consiguen que el público permanezca conectado durante más de dos horas. Este sí lo logró. Canción tras canción, aplauso tras aplauso y coro tras coro, quedó claro que la música de Aterciopelados sigue encontrando un lugar especial entre los fanáticos nicaragüenses.

Y cuando las luces finalmente se apagaron, la sensación fue compartida por muchos: Rock Vibes 2026 Managua no solo trajo de vuelta a una banda histórica; también entregó una de las mejores experiencias de rock en vivo que ha vivido Managua en este 2026.

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026 durante su sesión promocional previa a su debut en Rigo Fest XIII.

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026: conoce a la nueva banda de slam grindgore

La escena del metal nicaragüense siempre encuentra espacio para nuevas propuestas, pero pocas llegan con una identidad tan definida desde su primer concierto como Puercolicos Anónimos.

Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026 durante su sesión promocional previa a su debut en Rigo Fest XIII.
Aunque muchos los conocerán oficialmente este año, el proyecto viene gestándose desde hace varios años entre músicos que ya han formado parte del circuito underground nacional. Ahora, con una alineación consolidada y una propuesta que combina slam brutal death metal, grind, noise y hasta pinceladas de cumbiagore, la banda está lista para presentarse ante el público y comenzar su camino en la escena e extrema nicaragüense.

En Catedral Musical conversamos con sus integrantes para conocer la historia detrás del proyecto, sus influencias y los objetivos que se han trazado para este 2026.

Cuatro años buscando el sonido correcto

Detrás de Puercolicos Anónimos existe un recorrido de prueba y error que comenzó hace aproximadamente cuatro años. Antes de adoptar su nombre actual, la agrupación experimentó con diferentes conceptos bajo los nombres K.H.O.J Grind, Cockgrind y posteriormente x.V.x.P.x.H Gore.

Durante ese tiempo exploraron distintas vertientes del gore y del metal extremo, aunque por diferentes circunstancias el proyecto terminó quedando en pausa. El regreso llegó en enero de este año y terminó de tomar forma meses después con la incorporación del guitarrista Javier «El Cuervo» y el baterista Kairo, quienes se unieron a Oscar Noise505, exvocalista de Intestinal Crusher, y Henry Zamora en el bajo.

❝ Puercolicos Anónimos nació hace cuatro años. Pasamos por varias etapas y distintos nombres hasta encontrar el sonido que realmente queríamos. Fue en enero de 2026 cuando retomamos el proyecto y en junio, con la llegada de nuevos integrantes, decidimos darle un giro completamente diferente. Así nació Puercolicos Anónimos Slam Grindgore. ❞
Puercolicos Anónimos Nicaragua 2026 ensayando previo a su participación en el evento Rigo Fest XIII

Slam brutal death metal... pero sin límites

Si algo tienen claro sus integrantes es que no buscan encajar en una sola etiqueta. Su base musical está construida sobre el slam brutal death metal, aunque incorporan elementos del grind, el noise y el cumbiagore para crear una identidad propia dentro del metal extremo.
❝ Estamos enfocados en el slam brutal death metal, pero le metemos partes de cumbiagore, grinder y noise para lograr un sonido híbrido que nos caracteriza y que la gente podrá disfrutar en nuestras propuestas musicales. ❞
La banda explica que cada integrante aporta influencias distintas, lo que ha permitido desarrollar un estilo que pretende diferenciarse del resto de proyectos nacionales.
❝ Estamos influenciados por bandas de pornogore y nu metal, estilos que todos los integrantes hemos disfrutado durante años. ❞
Ese contraste entre la brutalidad del slam y otros recursos musicales es precisamente una de las cartas de presentación con las que esperan llamar la atención del público.
Rigo Fest XIII - La Venganza Contra el Mundo- El Mamuth Pub

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El debut en Rigo Fest XIII

El primer concierto siempre queda marcado en la historia de una banda y Puercolicos Anónimos está preparado para su debut en Rigo Fest XIII.

Los músicos consideran que este debut representa el punto de partida de un proyecto que llevaba varios años buscando el momento adecuado para consolidarse.

❝ Estamos muy emocionados por nuestro debut. Participar y ser parte de este gran evento nos llena de mucha satisfacción. ❞
Más allá de la expectativa, aseguran que llegan preparados para ofrecer un espectáculo cargado de energía y mucha interacción con el público con las diversas dinámicas que tienen preparadas.

Además, resumen la experiencia con una frase que seguramente recordaremos el día del evento:

❝ La gente está esperando el bailongo. ❞
El siguiente paso será el estudio
Aunque el primer concierto representa un objetivo importante, la banda ya tiene la mirada puesta en lo que viene después. Su siguiente paso será entrar al estudio para registrar su primer material oficial.
❝ Nuestro objetivo es muy claro: queremos dejar nuestra huella en la escena metalera pinolera, que disfruten algo diferente y que lo gocen nuestros fans. ❞

Ese trabajo llevará por nombre Terapias de Asco y Asfixia, un EP que marcará el inicio de su discografía y que estará acompañado por su primer videoclip oficial.

La banda espera que este lanzamiento sea el punto de partida para seguir construyendo una trayectoria dentro del metal extremo nacional.
❝ Después del Rigo Fest entraremos al estudio para grabar nuestro primer EP, 'Terapias de Asco y Asfixia', además de trabajar en nuestro primer video musical. De momento esa es nuestra prioridad número uno. ❞

Una nueva propuesta para el metal nicaragüense

Con una mezcla de géneros poco común, una alineación integrada por músicos con experiencia en el underground y una propuesta que apuesta por la intensidad sobre el escenario, la banda inicia oficialmente su camino con la intención de dejar una marca propia.

Su primer concierto será la oportunidad perfecta para descubrir qué puede ofrecer esta nueva banda y comprobar por qué el slam grindgore suma un nuevo representante dentro del metal hecho en Nicaragua.

Rock Vibes Nicaragua 2026 reunirá a grandes bandas

Rock Vibes 2026 Nicaragua

Rock Vibes Nicaragua 2026 reunirá a leyendas y nuevas generaciones del rock en Managua

Aterciopelados, PXNDX Vive, Desierto Drive, Adhara, Mulatos y Q69K compartirán escenario en uno de los conciertos más esperados del año.

Rock Vibes 2026 Nicaragua
El rock volverá a sonar con fuerza en Managua el próximo 30 de julio con la llegada de Rock Vibes Nicaragua 2026, un festival producido por SoNica Conciertos Nicaragua y C.A. que reunirá a artistas internacionales y nacionales en una misma noche.

La cartelera combina nostalgia, actualidad y talento emergente, encabezada por Aterciopelados, quienes regresan al país como parte de la gira que celebra los 30 años de su emblemático álbum La Pipa de la Paz, una producción que consolidó a la banda colombiana como uno de los referentes del rock latinoamericano. En las últimas semanas, la banda ha promocionado activamente su presentación en Managua a través de sus redes sociales, invitando a sus seguidores nicaragüenses a formar parte de esta celebración.

Aterciopelados se presentará en el festival Rock Vibes Nicaragua 2026
La banda colombiana Aterciopelados se presentará en Nicaragua

El universo de PXNDX regresa a Nicaragua

Uno de los anuncios que más expectativa ha generado es la participación de PXNDX Vive, proyecto liderado por exintegrantes de Panda que revive los grandes himnos de una de las bandas más influyentes en español de los años 2000.

Para muchos fans será la oportunidad de volver a escuchar canciones que marcaron una generación, interpretadas por músicos que formaron parte de la historia original de la agrupación. La noticia ha tenido amplia repercusión entre los seguidores del género en Nicaragua.

PXNDX Vive llegará a Nicaragua con el evento Rock Vibes 2026
PXNDX Vive llegará a Nicaragua con el evento Rock Vibes 2026

Desierto Drive presenta su nueva etapa musical

La experiencia no termina con la nostalgia. También llegará Desierto Drive, proyecto donde exintegrantes de Panda muestran una propuesta completamente diferente, explorando sonidos alternativos, indie y contemporáneos. Su participación permitirá al público conocer la evolución musical de estos artistas, demostrando que su creatividad continúa creciendo más allá del legado de PXNDX.
Adhara, una de las voces emergentes del pop punk
La artista mexicana Adhara también formará parte del festival. En los últimos meses ha ganado reconocimiento dentro de la escena gracias a sus interpretaciones de clásicos del pop punk y por colaborar con integrantes del entorno musical de PXNDX, convirtiéndose en una de las nuevas promesas del género.

Info del Evento

Adhara Princesa del Punk pronto en Nicaragua
Q69K se presentará en Managua Más Rock Festival este 27 de marzo
Q69K en Concierto | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

El talento nicaragüense tendrá un papel protagónico

La representación nacional estará a cargo de Mulatos y Q69K, dos bandas que continúan fortaleciendo la escena del rock en Nicaragua. Su presencia reafirma el compromiso de SoNica con el impulso del talento local, ofreciendo una plataforma donde artistas nacionales comparten escenario con figuras internacionales.

Con una combinación de rock alternativo, punk, emo y propuestas contemporáneas, Rock Vibes Nicaragua 2026 promete convertirse en una de las fechas más importantes del calendario musical del país.

Rock Vibes Nicaragua 2026 | Warm Up ⭐