Desenchufados: una nueva etapa musical

Portada Desenchufados nueva etapa musical en Nicaragua

Desenchufados: una nueva etapa musical se empieza a escuchar

Portada Desenchufados nueva etapa musical en Nicaragua
Desde nuestra última conversación con Desenchufados han pasado varias cosas. La banda ha continuado creciendo, sumando escenarios, fortaleciendo su sonido y, sobre todo, consolidándose como equipo. Hoy, más que hablar de un lanzamiento puntual, queremos conocer qué ha pasado con Desenchufados durante este tiempo y hacia dónde apunta la banda.

Después de varios meses de trabajo, conciertos y nuevas composiciones, la banda reconoce estar atravesando un momento diferente. Hay más experiencia, más confianza entre sus integrantes y un repertorio propio que comienza a tomar una dimensión importante.

❝ Siento que estamos atravesando una etapa de crecimiento, de aprendizaje y, principalmente, de consolidación como banda. ❞
Esta nueva etapa musical de Desenchufados no se trata solamente de hacer más canciones. También tiene que ver con convertirse en una banda más sólida y entender qué quieren ofrecerle al público cada vez que suben a un escenario.
Desenchufados banda nicaragüense de rock
Foto: Cortesía de la banda

Más que una banda: amigos que han aprendido a crecer juntos

Uno de los cambios más importantes para Desenchufados ha ocurrido precisamente fuera del escenario. La relación entre sus integrantes se ha fortalecido con el paso del tiempo. Muchos se conocen desde hace años y esa confianza ha terminado convirtiéndose en una de las principales herramientas para mejorar como músicos.
❝ No somos simplemente músicos que coinciden en una banda; somos amigos, casi hermanos, y muchos nos conocemos desde pequeños. ❞
Esa cercanía también les ha permitido desarrollar una dinámica de trabajo basada en la honestidad.Reconocer errores, hablarlos directamente y buscar juntos la manera de corregirlos se ha convertido en parte del proceso creativo. Para la banda, ese crecimiento individual termina inevitablemente reflejándose en la música.
❝ Cada integrante de Desenchufados es diferente al que era hace un año, y ese crecimiento individual ha terminado convirtiéndose también en crecimiento colectivo. ❞
Y quizá esa sea una de las claves para entender el momento actual de la agrupación: no solamente están intentando sonar mejor, sino también funcionar mejor como banda.
Desenchufados lanza nuevo sencillo Buenos Días mi amor, en marzo 2026

"Buenos Días Mi Amor": su más reciente sencillo

Aunque «Buenos Días Mi Amor» no es un lanzamiento reciente, la canción continúa teniendo un lugar importante dentro del repertorio de Desenchufados.

El tema nació de una manera bastante particular. La letra fue escrita por Abdhel Reyes, hermano de uno de los integrantes, quien llegó con una idea bastante definida sobre lo que quería escuchar. Entre sus referencias estaban artistas como Ricardo Arjona y Cuarteto de Nos, mientras que musicalmente la banda encontró una conexión con el Happy Punk y con influencias como la agrupación mexicana Allison.

A partir de esa idea inicial, Prixkel, guitarrista líder de Desenchufados, y Wiston, vocalista y principal arreglista de la banda, comenzaron a darle forma a la canción.

El proceso terminó produciendo algo particular dentro del repertorio de la agrupación: «Buenos Días Mi Amor» es, hasta el momento, la única canción de Desenchufados que cuenta con un solo de guitarra. Y aunque el lanzamiento ya tiene varios meses, la canción continúa funcionando especialmente bien en vivo.

❝ Prácticamente está presente en todos nuestros conciertos y ha tenido una muy buena aceptación por parte del público ❞

Escuchá a Desenchufados

El escenario como escuela
Las grabaciones son solamente una parte del crecimiento de una banda. Para Desenchufados, los conciertos han sido fundamentales para adquirir experiencia y descubrir cómo quieren desenvolverse frente al público.

Cada presentación les ha permitido ganar soltura, entender mejor su dinámica sobre el escenario y continuar construyendo el espectáculo que quieren ofrecer.

❝ Cada escenario nos ha dado soltura, experiencia y la oportunidad de entender mejor cómo queremos desenvolvernos como banda frente al público. ❞
Ese trabajo también empieza a generar algo que para ellos tiene un valor especial: reconocimiento dentro del propio gremio musical. Después de ensayos, presentaciones y horas de trabajo, comenzar a notar que otros músicos y personas de la escena identifican a Desenchufados representa una señal de que el esfuerzo comienza a dar resultados.
❝ Sentir que poco a poco hemos comenzado a ser reconocidos dentro del gremio musical... significa que todo ese trabajo, ensayo, esfuerzo y dedicación comienza a ser visible. ❞
Desenchufados nuevos temas en camino
Foto: Cortesía de la Banda

Hay más canciones de Desenchufados esperando su momento

La banda asegura que ya cuenta con suficiente material original como para llenar prácticamente un disco. No se trata entonces de una agrupación que apenas está comenzando a descubrir qué quiere grabar. El material existe. Ahora toca organizarlo, definir prioridades y encontrar el momento adecuado para cada proyecto.

Entre las ideas que están trabajando se encuentra también la realización de nuevos videos musicales.

❝ Tenemos varias ideas en proceso, entre ellas la realización de videos musicales, y también tenemos más canciones en el horno. ❞
Foto: Cortesía de la banda

Lo que viene para Desenchufados

La banda tiene varios proyectos en proceso, pero actualmente se encuentra organizando las ideas y definiendo el camino para llevarlas adelante. Uno de los proyectos más cercanos es la realización del videoclip de una de las canciones que ya tienen grabadas.

También hay nuevas presentaciones programadas, por lo que la actividad en vivo continuará siendo una parte importante de esta etapa. Para quienes quieran mantenerse al tanto de las fechas y próximos anuncios, la banda invita a seguir sus páginas oficiales.

La idea es ordenar todo ese material propio, seguir mejorando como músicos y encontrar el momento adecuado para presentar cada proyecto. Hay nuevas canciones, videos en planificación, presentaciones en camino y un repertorio propio que ya comienza a tener dimensiones importantes.

Pero también hay algo más difícil de construir: la identidad de una banda que aprende a trabajar junta y que disfruta lo que está haciendo. Y si algo dejan claro sus integrantes es que esto apenas comienza.

❝ Siéntense, acomódense y disfruten, porque hay Desenchufados para largo. ❞

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Zolca presenta nuevos sencillos 

Portada Zolca presenta nuevos sencillos

Zolca presenta nuevos sencillos y continúa creciendo en el rock nicaragüense

Portada Zolca presenta nuevos sencillos
Zolca continúa construyendo su camino dentro de la escena del rock nicaragüense con dos nuevos sencillos: «Tu Refugio» y «Lirios Blancos». Ambas canciones muestran diferentes facetas emocionales de la banda y llegan acompañadas de videoclips que amplían sus historias desde lo visual.

Estos lanzamientos forman parte del proceso que la banda está desarrollando alrededor de su EP «Después del Caos», un material que poco a poco va tomando forma y que, según sus integrantes, ha recibido una respuesta muy positiva tanto en Nicaragua como fuera del país.

Pero estos nuevos temas también representan algo más: una búsqueda por ampliar las emociones que Zolca quiere transmitir sobre el escenario.

❝ Queremos que nuestros conciertos sean como una montaña rusa de emociones y evitar que todo se sienta igual durante una presentación. ❞

Con esa idea como punto de partida, conversamos con Zolca sobre el significado de sus dos recientes canciones, el trabajo detrás de sus videoclips, su participación en RigoFest XIII y los planes que tienen para los próximos meses.

Imagen Zolca presenta nuevo sencillo "Hasta que duela menos"

"Tu Refugio": hablar de aquello que muchas veces permanece en silencio

«Tu Refugio» aborda una realidad de la que todavía resulta difícil hablar abiertamente: la lucha contra la depresión y los prejuicios que pueden rodear a quienes atraviesan este tipo de situaciones.

Para Zolca, la canción nació con una intención clara: acompañar a quienes puedan sentirse identificados con su mensaje y recordarles que no están solos. La banda busca transmitir que, incluso cuando una persona siente que está atrapada y no encuentra una salida, todavía puede existir alguien dispuesto a escuchar, comprender y apoyar sin juzgar.

❝ La canción nace como una forma de apoyo para quienes la escuchen, para recordarles que no están solos y que siempre puede existir alguien dispuesto a escuchar, comprender y apoyar sin juzgar. ❞
Zolca presenta nuevos sencillos

El videoclip de "Tu Refugio": representar una lucha interna

Desde el comienzo, Zolca decidió que sus canciones tendrían una dimensión audiovisual. Sin embargo, la banda explica que no se trata simplemente de lanzar un video junto a cada tema.

Cada producción requiere planificación y, si necesitan más tiempo para conseguir el resultado que buscan, prefieren esperar antes que publicar algo con lo que no estén completamente satisfechos. En el caso de «Tu Refugio», el objetivo fue representar visualmente la soledad y el vacío que puede experimentar una persona cuando siente que no existe una salida para sus problemas.

El videoclip cuenta con la participación de un actor profesional, cuya interpretación permitió construir ese conflicto interno y llevarlo a imágenes. La historia también plantea una idea importante: aunque exista apoyo alrededor de una persona, tomar la decisión de cambiar una situación puede ser un proceso profundamente personal. El video culmina con el personaje tomando una decisión diferente a la que inicialmente parecía encaminado a tomar.

❝ A pesar de todo lo que está viviendo, decide que vale la pena seguir intentándolo. ❞
La producción requirió más de seis horas de rodaje y contó con el trabajo de Esteban Picado, encargado de cámara junto con Adac, responsable también de la postproducción visual.

🎥 Mirá el videoclip de "Tu Refugio":

Toma del video "Lirios Blancos" de Zolca, banda nicaragüense
Imagen del video "Lirios Blancos" | Foto: Cortesía de la banda
"Lirios Blancos": cuando el amor se convierte en un ciclo
Si «Tu Refugio» explora una lucha interna, «Lirios Blancos» se mueve hacia otro tipo de conflicto emocional.

La canción habla de esas relaciones en las que el amor deja de ser recíproco y una de las personas termina siendo consciente del daño que está recibiendo, pero permanece atrapada debido al apego emocional.

Es un ciclo que se repite: la persona sabe que esa relación le hace daño, pero cada regreso abre nuevamente la posibilidad de darle otra oportunidad.

❝ La parte afectada es consciente de lo que está viviendo, pero existe un apego emocional tan fuerte que le impide avanzar. ❞
Ese concepto se convirtió también en la base del videoclip.

Una relación que vuelve a ser desenterrada

Para «Lirios Blancos», Zolca trabajó durante más de un mes en la planificación del concepto antes de llegar al rodaje. La grabación tomó alrededor de 12 horas y comenzó desde muy temprano, con el equipo trasladándose hasta una zona poco frecuentada de El Crucero para aprovechar la luz de la mañana.

La historia comienza mostrando al personaje principal aparentemente fallecido y envuelto en telas. No se trata de una muerte literal, sino de una representación simbólica: la relación ya está muerta. Sin embargo, posteriormente aparece la persona con quien tuvo esa relación, intentando desenterrar nuevamente aquellos sentimientos y regresar a su vida.

El protagonista sabe que esa relación le hace daño, pero su apego emocional continúa llevándolo hacia ella. Las rosas que lleva consigo representan precisamente esos sentimientos que todavía permanecen.

Cuando ella comienza a arrancar los pétalos, estos representan partes de él mismo que se van perdiendo mientras continúa dentro del mismo ciclo. La banda convierte así una historia de dependencia emocional en una propuesta visual cargada de simbolismo.

🎥 Mirá el videoclip de "Lirios Blancos"

Dos canciones, y Zolca continua trabajando

Aunque «Tu Refugio» y «Lirios Blancos» cuentan historias diferentes, ambas forman parte de una misma intención artística. Zolca busca ampliar la variedad emocional de su música y construir presentaciones en vivo que tengan diferentes momentos y contrastes.

La agrupación considera que estos lanzamientos también están ayudando a completar «Después del Caos», su EP, cuya recepción ha sido especialmente positiva para la banda.

❝ La aceptación que hemos recibido ha sido increíble, tanto a nivel local como internacional, y estamos muy agradecidos con todas las personas que han apoyado el proyecto. ❞
El objetivo, entonces, no es simplemente sumar canciones al repertorio, sino construir una identidad que pueda trasladarse también a sus presentaciones en vivo.
Chris Watson vocalista de la banda Zolca - Catedral Musical
Foto: Cortesía de la Banda
Lenard integrante de Zolca
Foto: Cortesía de la banda

Zolca en RigoFest XIII: intensidad sobre el escenario

Después de estos lanzamientos, Zolca también formó parte del cartel de RigoFest XIII, donde compartió escenario con diferentes proyectos de la escena nacional.

Para la banda, la experiencia fue especialmente positiva.

❝ RigoFest XIII fue una experiencia muy agradable. Todas las bandas dieron el todo por el todo y hubo muy buenos shows y mucho feeling entre los artistas. ❞
Su propia presentación mantuvo la intensidad que caracteriza a Zolca en directo, con la agrupación asegurando que salió al escenario dispuesta a entregar todo frente a su audiencia.

Pero más allá de su propio show, la banda también destaca algo que considera importante dentro de la escena: ver a otros músicos trabajando por sus propios proyectos.

❝ Nos inspira muchísimo ver a otras bandas que siguen trabajando y luchando por sus sueños. ❞

Escucha Zolca en Spotify

"No Mereces Esto" será el próximo paso

Y si algo queda claro después de conversar con Zolca es que la banda no tiene intención de detenerse. El próximo lanzamiento ya tiene nombre: «No Mereces Esto», su sexto tema, mientras que la agrupación también trabaja en su séptima y octava canción. El proceso, sin embargo, no está marcado por la prisa.
❝ Estamos avanzando sin prisa y con paciencia. No estamos compitiendo contra nadie más que contra nosotros mismos. ❞
Desde el inicio, la meta de Zolca ha sido alcanzar un repertorio suficientemente amplio para comenzar a desarrollar sus propios conciertos independientes. Por eso, la banda se ha planteado terminar 2026 con entre nueve y diez canciones, lo que les permitiría contar con un repertorio mucho más sólido.

Incluso ya han recibido invitaciones para presentarse fuera de Nicaragua, incluyendo propuestas en Costa Rica y Honduras, pero han decidido esperar. La razón es sencilla: quieren construir primero el repertorio que consideran necesario antes de dar ese siguiente paso.

❝ Nuestro objetivo es seguir construyendo Zolca con paciencia, terminar nuestra música y llegar al punto en el que podamos llevar nuestro propio show a más lugares. ❞

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Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen los Barcos banda nicaragüense de rock

Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen Los Barcos, banda de rock nicaragüense originaria de León

La escena del rock y metal nicaragüense continúa sumando nuevas propuestas, y desde León llega una banda que apuesta por una mezcla tan pesada como diversa: Quemen los Barcos.

El proyecto nació de manera casi accidental, a partir del encuentro entre El Chele y El Hugo, pero lo que comenzó como una improvisación terminó convirtiéndose en un proyecto musical que hoy cuenta con una alineación completa, varias canciones disponibles en plataformas digitales y ambiciosos planes para los próximos meses.

Con influencias que van desde el hardcore y el metalcore hasta el deathcore, nu metal, black metal, slam y sonidos electrónicos, Quemen los Barcos está construyendo una identidad propia dentro de la nueva generación del rock y metal nicaragüense.

❝ Hacemos música brutal, apasionada, cruda y sin censura. ❞
Quemen Los Barcos Banda de Rock Nicaragüense presenta su primer sencillo "Carnicero"
La banda Quemen los Barcos | Foto: Cortesía

De una improvisación a Quemen los Barcos

La historia de la banda comenzó de una manera poco convencional. El Chele, quien ha pasado buena parte de su vida viajando y relacionándose con escenas musicales underground alrededor del mundo, llegó a León mientras viajaba por Centroamérica. Buscando algún lugar donde pudiera encontrarse con la escena rockera local, terminó descubriendo que había una banda tocando precisamente donde se estaba hospedando.

El guitarrista de aquella agrupación era El Hugo. Después del concierto, ambos terminaron improvisando juntos algunos riffs en una sesión que rápidamente dejó claro que había química musical. Lo que inicialmente serían unos días más en León terminaron convirtiéndose en aproximadamente tres meses, durante los cuales comenzaron a trabajar en las primeras canciones del proyecto. Una de ellas sería «Carnicero», su más reciente sencillo.

Con el tiempo, la idea de un proyecto musical se convirtió en la intención de formar una banda completa. El Chele terminó estableciéndose en León y, durante casi dos años, continuó trabajando junto a El Hugo en la composición.

Posteriormente llegaron Pedro, en el bajo; El Jaffy, en la batería; y finalmente Marlon, completando la alineación actual. El resultado es una banda que, pese a encontrarse todavía en sus primeros pasos, ya tiene una dirección musical bastante definida.

Logo Quemen Los Barcos

Un sonido construido desde diferentes extremos

Definir a Quemen los Barcos dentro de un solo género no parece ser una tarea sencilla. La banda reúne influencias provenientes del hardcore, metalcore, mathcore, tech-death, deathcore, death metal, black metal, nu metal, grunge y slam, además de incorporar elementos electrónicos y otras referencias que se alejan de los géneros extremos.

Entre sus influencias aparecen nombres como Job For A Cowboy, Despised Icon, Chelsea Grin, Whitechapel, Remembering Never, On Broken Wings, Deftones y Architects, entre otros.

Pero la mezcla no busca simplemente acumular géneros. En su propuesta, cada influencia cumple una función.

La crudeza y energía del hardcore se encuentra con la brutalidad del deathcore, mientras que el groove del nu metal aporta buena parte del impulso rítmico. A esto se suman estructuras provenientes del post-hardcore, melodías, pasajes electrónicos y momentos más atmosféricos.

❝ ¡Ese es el sonido de QLB! ❞
❝ La combinación de la crudeza y la energía caótica pura del hardcore, la brutalidad del deathcore y el groove y el ritmo del nu metal son los elementos que impulsan la música. ❞

¿Por dónde empezar a escuchar a Quemen los Barcos?

Para quienes están descubriendo a la banda por primera vez, ellos mismos tienen una recomendación bastante clara: «FAULT/LINES». El tema funciona como una especie de carta de presentación de Quemen los Barcos porque, aunque resulta más accesible que otras composiciones de la agrupación, reúne diferentes elementos de su propuesta.

Cuenta con una estructura más tradicional de estrofas y estribillos, algunas partes limpias y melodías fáciles de recordar, pero también muestra la faceta más pesada y experimental de la banda.

Además de «FAULT/LINES», los primeros temas de Quemen los Barcos llevaron a la banda a descubrir y consolidar el sonido que posteriormente encontraría una evolución en «Carnicero», su lanzamiento más reciente.

La invitación de la banda para quienes todavía no los conocen es bastante clara: prepararse para hacer mosh, saltar, bailar y simplemente disfrutar de la música.

🎧 Escuchá los primeros sencillos de Quemen los Barcos

"Carnicero" y una nueva etapa

Entre las canciones que marcan este inicio se encuentra «Carnicero», el más reciente sencillo de la banda. El tema forma parte de ese proceso mediante el cual Quemen los Barcos comenzó a definir con mayor claridad su identidad musical, después de las primeras composiciones que dieron forma al proyecto.

Más que encasillarse en un género específico, la banda esta interesada en explorar los diferentes extremos de su sonido y encontrar puntos de conexión entre estilos que, a primera vista, podrían parecer distantes.

Ese carácter exploratorio también se refleja en sus planes para los próximos meses.

Checa la entrevista de Quemen los Barcos en Espacio 505

Quemen los Barcos mira hacia fuera de Nicaragua

El calendario de la banda para lo que resta de 2026 viene cargado. Durante el otoño comenzarán una gira regional que los llevará por Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras.También tienen entre sus objetivos presentarse en el festival Tributo Rock, en octubre. A esto se suma la producción de un nuevo videoclip en Guatemala para «Hijos Del Maíz», una canción que tendrá además un papel importante dentro de los próximos lanzamientos de la banda leonesa.

El grupo prepara un EP de cinco canciones titulado «Hijos Del Maíz», mientras trabaja paralelamente en un álbum completo llamado «Post-Traumatic Thoughts & Prayers», cuya presentación está prevista para este invierno.

También tienen la mirada puesta en México, donde esperan realizar conciertos durante la temporada de invierno.

Es un calendario ambicioso para una banda que todavía está construyendo sus primeros capítulos, pero quizás precisamente ahí está uno de los aspectos más interesantes de Quemen los Barcos: no parecen tener intención de esperar demasiado para llevar su música más allá de nuestro paí.

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MOFOCKOS presenta «Blanco», su nuevo video y sencillo

MOFOCKOS presenta Blanco video

Mofockos presenta "Blanco", su nuevo video y sencillo

MOFOCKOS presenta Blanco video
Mofockos presenta «Blanco», una rola que explora la vulnerabilidad, el vacío emocional y el dolor que puede quedar después de una relación marcada por la contradicción entre el deseo y la indiferencia. El sencillo llega acompañado de un videoclip que lleva ese concepto hacia una propuesta visual íntima, experimental y surrealista.

La banda nicaragüense continúa avanzando en el camino que ha trazado para esta etapa, sumando nuevos temas y explorando diferentes sonidos. En esta ocasión, los sintetizadores adquieren un papel protagonista en «Blanco», ampliando la identidad sonora de Mofockos sin dejar de lado los elementos que han caracterizado a la banda.

Mofockos nuevo sencillo y video Blanco
Mofockos en vivo | Foto: Cortesía de la banda

Una canción sobre el vacío emocional

Detrás de «Blanco» existe una historia marcada por la vulnerabilidad y la sensación de quedarse sin respuestas frente a una persona de la que se esperaba algo más.

La canción aborda el dolor que surge de una relación donde existe deseo físico, pero no necesariamente una correspondencia afectiva. Para representar ese sentimiento, MOFOCKOS recurre a una referencia particular: Tony Stark sin su reactor, una metáfora que representa a alguien que se queda sin aquello que le proporciona energía, perdido y vulnerable.

❝ La canción busca reflejar precisamente esa sensación de vacío, frialdad y desorientación que aparece cuando desaparecen las respuestas y la reciprocidad de la persona amada. ❞

Pero el título también tiene un origen mucho más concreto.

«Blanco» hace referencia al automóvil de la protagonista, quien llegaba en un vehículo de ese color a la casa del narrador. A partir de ese elemento cotidiano, el color termina convirtiéndose en una referencia al vacío y a la ausencia de amor que atraviesa la canción.

Así, el blanco deja de ser únicamente un color y pasa a convertirse en parte del lenguaje emocional de la canción.

🎧 Escuchá "Blanco" en Spotify y plataformas digitales:

El concepto de "Blanco" llevado a la pantalla
El videoclip profundiza precisamente en esa idea. La producción adopta una estética predominantemente blanca y utiliza el color como un elemento visual y simbólico que acompaña algunos de los versos principales de la canción. De esta manera, el concepto no se queda únicamente en la letra, sino que también se construye a través de las imágenes.

El proceso de producción representó un reto importante para la banda, especialmente durante la etapa de postproducción. La realización de múltiples tomas desde diferentes ángulos y la incorporación de elementos de carácter esotérico hicieron que el videoclip adquiriera una dimensión mucho más experimental.

Entre estos elementos aparecen las cartas de Kitten Tarot, que forman parte de la propuesta visual y contribuyen a crear la atmósfera surrealista que acompaña al tema.

El resultado es un videoclip que, según MOFOCKOS, se convierte en una de sus propuestas más íntimas, experimentales y surrealistas hasta el momento.

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Kitten Tarot en el. nuevo video de Mofockos, Blanco
Imagen Cortesía de la banda

🎥 Mirá el videoclip de "Blanco" en YouTube

Sintetizadores para ampliar el sonido de MOFOCKOS

Musicalmente, «Blanco» también representa una exploración diferente para la banda. Los sintetizadores ocupan un lugar central y funcionan como una nueva capa dentro de la propuesta sonora de MOFOCKOS. La intención no es abandonar la identidad que han construido, sino ampliar sus posibilidades y experimentar con nuevas texturas.
❝ La contundencia del bajo, los detalles y adornos de guitarra y la fuerza de la batería continúan presentes, pero ahora se entrelazan con elementos electrónicos que aportan una sonoridad más amplia, experimental y envolvente. ❞
Mofockos estreno Blanco
Foto: Cortesía de la Banda

Un paso más hacia el próximo álbum

La banda continúa trabajando bajo una línea que ha mantenido desde el inicio de esta etapa: estrenar nuevas canciones acompañadas de sus respectivos videoclips.

El objetivo es seguir conectando con su público mientras consolidan su propuesta artística y avanzan hacia uno de los proyectos más importantes de este proceso: completar su próximo álbum.

De acuerdo con la banda, el disco tiene prevista su salida definitiva durante este año, por lo que los nuevos lanzamientos forman parte de un camino que poco a poco comienza a revelar el panorama completo de lo que será este material.

Don Robinson presenta nuevo sencillo «Donde Estés»

don Robinson presenta nuevo sencillo "Donde estes"

Don Robinson presenta nuevo sencillo "Donde Estés", una canción que encontró su momento ideal

La banda nicaragüense Don Robinson continúa construyendo su camino en la escena nacional con el lanzamiento de «Donde Estés», un sencillo que, aunque recién llega a las plataformas digitales, forma parte de su historia desde hace varios años.

El tema es especial para ellos. No solo fue una de las primeras canciones que incorporaron a su repertorio en vivo, sino que también representa una etapa de madurez artística que finalmente les permitió llevarla al estudio en la versión que siempre imaginaron.

❝ Creo que la esencia de la banda es la búsqueda de esa sensación de sorpresa y novedad dentro de lo cotidiano.❞
Don Robinson presenta nuevo sencillo
Don Robinson durante el Festival PerroFest 2025 | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Una canción que ha acompañado a la banda desde sus comienzos

Aunque «Donde Estés» acaba de ser lanzada oficialmente, la canción ha estado presente en la trayectoria de Don Robinson prácticamente desde el inicio.

Según explica la banda, el tema estuvo esperando el momento adecuado para tomar su forma definitiva. La agrupación recuerda que la canción ya formaba parte de sus presentaciones cuando apenas contaban con tres temas propios, convirtiéndose con el tiempo en una pieza inseparable de su repertorio musical.

❝ 'Donde Estés' nos acompaña desde cuando solo tocábamos tres canciones; literalmente se auto describe, es esa canción que nos sigue a donde sea que estemos.❞
Don Robinson presenta nuevo sencillo- Osman Delgado viollinista
Osman Delgado de Don Robinson | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Escucha Aquí: el nuevo sencillo de Don Robinson

Los detalles ocultos detrás de una canción aparentemente sencilla

A primera escucha, «Donde Estés» puede parecer una canción convencional. Sin embargo, la banda asegura que detrás de su estructura hay numerosos elementos que buscan sorprender a quienes prestan atención a cada detalle.

Don Robinson señala que su propuesta musical consiste precisamente en encontrar nuevas formas de expresión dentro de situaciones cotidianas, incorporando recursos poco comunes que se integran de manera natural en sus composiciones.

❝ Aunque 'Donde Estés' es una canción bien convencional, combinamos cosas no tan convencionales y las ocultamos dentro de la canción para quienes disfrutan esos detalles ❞
Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Un mensaje sobre vivir plenamente cada experiencia

La letra de «Donde Estés» aborda una reflexión sobre la experiencia humana y la manera en que cada persona enfrenta los distintos momentos de la vida. En lugar de escapar de las emociones o intentar adormecerlas, la canción invita a aceptar cada experiencia como parte del crecimiento personal.

La banda explica que el tema habla de apoyarse en lo que se vive, tanto en los momentos difíciles como en los más felices, entendiendo que cada etapa forma parte de la historia de cada individuo.

Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical
Don Robinson ya trabaja en nuevas canciones y su primer álbum
El lanzamiento de «Donde Estés» es solo una parte de los planes que Don Robinson tiene para los próximos meses. Actualmente la banda se encuentra grabando seis canciones adicionales, incluyendo nuevas versiones de temas ya conocidos por sus fans, pero ahora con el sonido que han logrado desarrollar y perfeccionar a lo largo de los años.

Este proceso servirá para completar una recopilación de su trabajo musical, con la intención de publicar su primer álbum de estudio entre finales de este año y principios del próximo. Con «Donde Estés», Don Robinson no solo presenta una nueva canción, sino también una muestra de la evolución que ha experimentado la banda durante los últimos años y del camino que aún tienen por recorrer.

Escucha en YouTube el nuevo sencillo de Don Robinson

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Sentencia presenta nuevo sencillo «Desde las Cenizas»

Sentencia presenta nuevo sencillo "Desde las Cenizas"

Sentencia presenta nuevo sencillo "Desde las Cenizas" y adelanta una nueva etapa para la banda

Sentencia presenta nuevo sencillo "Desde las Cenizas"
Sentencia en Vivo | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical
La banda nicaragüense Sentencia continúa trabajando en nueva música y recientemente compartió «Desde las Cenizas», un sencillo que no solo representa su más reciente lanzamiento, sino también la identidad conceptual de su próximo EP, que llevará el mismo nombre.

Según nos explicó la banda, la canción busca reflejar experiencias que han marcado su trayectoria durante los últimos años. Procesos internos, cambios y emociones forman parte del mensaje que quieren transmitir a través de este nuevo material.

❝Desde las Cenizas es un sencillo que busca reflejar el concepto de nuestro nuevo EP que también lleva el mismo nombre. es una propuesta que trata de expresar ciertas vivencias que experimentamos como banda, procesos, cambios y sobre todo emociones ❞
Sentencia presenta nuevo sencillo "Desde las Cenizas"

Un proceso creativo marcado por nuevas ideas

La producción del sencillo estuvo a cargo de Rubén Duarte, quien además se ha integrado oficialmente a Sentencia. El grupo destaca que el trabajo se desarrolló de forma natural gracias a la motivación de crear material nuevo y explorar otras posibilidades sonoras.

❝ Todo fluyó súper bien gracias a que teníamos la emoción de crear material nuevo, innovar un poco en el sonido de la banda, sobre todo de lo que ya se caracterizaba ❞
Los banda considera que la conexión entre ideas, influencias y formas de entender el arte fue fundamental durante la grabación. Para ellos, la música sigue siendo una herramienta de expresión y un espacio para compartir experiencias con su público.

Escucha aquí el nuevo sencillo de Sentencia

Un EP que busca marcar un antes y un después

Más allá del sencillo, Sentencia tiene la mirada puesta en el lanzamiento de un EP que consideran clave para su evolución artística. La agrupación también adelanta que su intención es construir una propuesta más intensa y contundente.
❝ Creemos y esperamos que este EP sea un punto de inflexión de la banda. Queremos que sea un EP oscuro, agresivo, que llame la atención. Queremos hacer música que represente nuestras ideas y estamos seguros que vamos por un buen camino ❞
La banda también confirmó que ya trabaja en nuevo material y que espera publicar otro sencillo a finales de junio o principios de julio, como parte del proceso que culminará con el lanzamiento completo del EP.
Sentencia lanza nuevo sencillo
Winston integrante de Sentencia | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical
Mirando hacia el futuro
Aunque actualmente los esfuerzos están concentrados en finalizar este nuevo trabajo discográfico, Sentencia ya prepara sus próximos pasos. Entre ellos se encuentra una presentación en vivo programada para los próximos meses, cuyos detalles serán anunciados próximamente.

Además, la banda tiene previsto desarrollar material audiovisual para acompañar al menos dos de las canciones que formarán parte del EP.

❝ Nuestro objetivo es seguir dejando nuestro grano de arena en la escena metalera, aunque no sea mucho, pero queremos siempre formar parte de la historia del metal nicaragüense ❞

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Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo”

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo”

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo” marca el inicio de una nueva etapa

Tras varios años de pausa, la banda nicaragüense vuelve con una canción que nació a distancia, entre amigos y desde la necesidad de volver a crear música.

Eleonore regresa con nuevo sencillo: “Después De Todo”

Eleonore regresa a la escena nacional

Después de varios años de inactividad, Eleonore regresa con nuevo sencillo. La banda nicaragüense presenta “Después De Todo”, una canción que no solo marca su retorno a la música, sino también el inicio de una etapa donde la experimentación, la honestidad y la colaboración toman un papel central.

El lanzamiento llega más de cinco años después de su último estreno oficial, “Respira”, publicado en febrero de 2020. Desde entonces, los integrantes atravesaron distintos procesos personales que hicieron necesario disminuir el ritmo de la banda.

Sin embargo, el deseo de volver a crear nunca desapareció. “Después De Todo” nació de una necesidad genuina de hacer música otra vez.

❝ Sentimos que este regreso es una puerta abierta para seguir explorando esta nueva etapa de la banda ❞
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❝ Más que solo una canción de Eleonore, la vemos como una canción hecha entre amigos musicales.. ❞

Una canción construida a distancia

El nuevo sencillo también representa un cambio importante en la forma de trabajar de la agrupación. Por primera vez, una canción de Eleonore fue desarrollada a distancia, obligando a sus integrantes a replantear procesos creativos y formas de comunicación.

A pesar de los desafíos, la experiencia terminó fortaleciendo el proyecto.

❝ Fue una canción que hicimos porque necesitábamos crear algo, aunque las circunstancias fueran distintas a antes. Pero al final, cuando hay ganas reales, uno encuentra la manera ❞
El proceso también permitió reencontrarse con personas importantes dentro de su historia musical. La producción contó con la colaboración de Noel «Chipi» Portocarrero, además de aportes de Horacio Alvarado en los arreglos y Luis «El Sosó» Jiménez en sintetizadores.

Para Eleonore, el resultado va más allá de una simple grabación.

Escucha Aquí el nuevo sencillo de Eleonore

Un nuevo comienzo, no una definición

Aunque «Después De Todo» marca el regreso oficial de la banda, sus integrantes aseguran que la canción no busca definir completamente el sonido de esta nueva etapa.

Más bien, la consideran un punto de partida. «Esta canción abre la puerta para encontrarlo», comentan sobre la búsqueda de una nueva identidad sonora.

Actualmente, Eleonore continúa explorando ideas, texturas y formas de composición, con una visión mucho más abierta que en etapas anteriores.

❝ Ahora hay más apertura a experimentar, menos presión de encajar en algo exacto y más ganas de construir con lo que cada uno está viviendo hoy. ❞

Checa el Lyric Video de la nueva rola de Eleonore

El significado detrás de “Después De Todo”

Líricamente, la canción aborda temas como el desgaste emocional, la incertidumbre y la búsqueda de nuevas respuestas.

Lejos de presentar una historia de superación perfecta, la banda describe el sencillo como un retrato honesto de los procesos personales que acompañan cualquier transformación.

❝ No es una canción sobre una superación perfecta ni sobre una sanación limpia. Va más por el lado de un renacer imperfecto. ❞
Musicalmente, el tema combina vulnerabilidad, melancolía y una sensación constante de cambio, elementos que también se reflejan en su producción.
❝ No es una canción que pretende sonar segura, sino más bien honesta. ❞
Noél "Chipi" Portocarrero, de Omnífono
Más música en camino
Además del lanzamiento, Eleonore acompañará la canción con un lyric video creado especialmente para complementar la experiencia visual del sencillo.

La banda espera que quienes los siguieron años atrás encuentren en este regreso una nueva conexión, mientras que los nuevos oyentes descubran por primera vez su discografía.

❝ Después De Todo no es lo último; más bien es el comienzo de algo que queremos seguir construyendo. ❞
Con este lanzamiento, Eleonore abre nuevamente sus puertas y deja claro que todavía hay muchas historias por contar.

Primate lanza nuevo video: “Abadeioh”

Primate lanza nuevo video

Primate lanza nuevo video: “Abadeioh”, un ritual entre fuego, furia y renacimiento

Primate lanza nuevo video
Primate Lanza Nuevo Video y sencillo "Abadeioh" / Foto: Cortesía de la banda

Primate lanza nuevo video inspirado en el fuego y la transformación

La banda Primate presentó oficialmente el video de “Abadeioh”, un nuevo sencillo que combina fuerza sonora, simbolismo tribal y una propuesta audiovisual cargada de fuerza. Con una estética marcada por el fuego, las sombras y la conexión con lo ancestral, la agrupación apuesta por una experiencia que va más allá de la música.

Según la banda, “Abadeioh” nace como una metáfora de transformación: atravesar la destrucción y el dolor para renacer con más fuerza. El concepto gira alrededor de la selva como símbolo de comunidad, misterio y raíces ancestrales, elementos con los que Primate se identifica profundamente.

Primate lanza nuevo video "Abadeioh"
Foto: Cortesía de la banda

“Abadeioh”: un grito ritual que conecta lo humano y lo salvaje

Para Primate, el nombre “Abadeioh” representa una especie de grito primitivo o trance espiritual. La canción busca transmitir esa sensación de confrontación interna y renacimiento, manteniendo la esencia de la banda: crear experiencias intensas donde lo humano y lo salvaje se encuentran.

La agrupación explicó que el sencillo refleja la identidad que han construido desde sus inicios, mezclando energía, ritualidad y una atmósfera casi ceremonial dentro de su propuesta musical.

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Un viaje sonoro más experimental, oscuro y cinematográfico

En “Abadeioh”, Primate decidió empujar su sonido hacia terrenos más experimentales y sensoriales. La banda explica que el sencillo juega constantemente con contrastes: poliritmias intensas, voces agresivas, cantos rituales y pasajes atmosféricos que construyen una experiencia cargada de tensión y emoción.

El tema mezcla gritos, partes rapeadas y melodías hipnóticas que se alternan entre momentos de furia explosiva y secciones más oscuras y envolventes. Además, las texturas sonoras fueron trabajadas para que el oyente no solo escuche una canción, sino que sienta que atraviesa un viaje completo.

Con esta nueva etapa, Primate apuesta por una identidad más ritualística y cinematográfica, llevando su propuesta musical hacia un espacio donde la música y la experiencia visual se complementan de forma más intensa que nunca.

Disponible Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense

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Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense: un lanzamiento físico contra la fugacidad digital

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Un sello que nació desde la necesidad

El Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense ya es una realidad, y detrás de este lanzamiento está Exnihilo Records, un proyecto que comenzó como homestudio y terminó convirtiéndose en un sello enfocado en llevar el metal extremo local al formato físico.

La idea inicial era simple: grabar. Pero tras trabajar el primer material de Reflection of Misery, el enfoque cambió hacia algo más completo.

❝ Surgió la idea de que el mismo ENR fungiera como Label o Sello Discográfico […] donde se cumpliera toda la logística, diseño gráfico y producción ❞

Un compilatorio que documenta la escena

Más allá del formato, este lanzamiento tiene un peso simbólico importante dentro del país.

❝ No es solo un lanzamiento discográfico; es un acto de resistencia cultural y un ejercicio de memoria histórica ❞

No es solo un lanzamiento discográfico; es un acto de resistencia cultural y un ejercicio de memoria histórica

❝ Un recopilatorio funciona como un archivo sonoro ❞

Además, permite proyectar la escena como un todo, algo clave para un país donde el metal extremo sigue siendo una trinchera.

Sin concesiones: metal extremo o nada

Exnihilo Records tiene clara su línea. No busca abarcar todos los géneros, sino ser fiel a uno.

❝ Los únicos dos parámetros […] fueron el género […] y que tuvieran material en formato adecuado ❞

Black y Death Metal son la base, con cierta apertura al Thrash, pero siempre dentro del espectro extremo. Ese mismo criterio aplica para cualquier banda que quiera trabajar con el sello.

Un material hecho para quedarse
El compilatorio no solo se escucha, también se colecciona. Es un disco doble con acabado negro tipo obsidiana, booklet de 12 páginas, póster y presentación en clear jewel case con sobre serigrafiado.

Un formato que apuesta por lo tangible en tiempos donde todo es inmediato.

Lo que viene para ENR

El sello ya tiene nuevos lanzamientos en camino, incluyendo material de GARM y VEINS, mientras continúa la distribución del compilatorio dentro y fuera del país.

Sobre una posible siguiente etapa del proyecto:

❝ La tercera fase está a merced del hado […] se están moviendo contactos ❞

¿Dónde conseguirlo?

El Compilatorio Mictlan • Metal Nicaragüense está disponible directamente a través de las plataformas de Exnihilo Records, con distribución abierta tanto a nivel nacional como internacional. Para adquirirlo en físico escribe a las redes de ENR
Alfredo Castillo, de Exnihilo Records

Cautivo presenta segundo sencillo “Sangre Mestiza”

Portada Cautivo presenta segundo sencillo "Sangre Mestiza"

Cautivo presenta segundo sencillo “Sangre Mestiza”: identidad y raíces latinoamericanas

Portada Cautivo presenta segundo sencillo "Sangre Mestiza"

Cautivo presenta segundo sencillo con identidad propia

La banda nicaragüense Cautivo continúa abriéndose camino en la escena con el lanzamiento de “Sangre Mestiza”, su segundo sencillo oficial. El grupo apuesta por un mensaje profundamente ligado a la historia y la identidad de nuestros pueblos.

Sobre el significado del tema, la banda explica:

❝ Sí, es el segundo sencillo de la banda, representa una idea de pensamiento con respecto a la historia que nos identifica como parte del mestizaje ❞

Escucha "Sangre Mestiza" nuevo sencillo de Cautivo

“Sangre Mestiza”: un homenaje a nuestras raíces

El sencillo destaca por su fuerte contenido cultural. A lo largo de la canción, Cautivo hace referencia a múltiples pueblos originarios del continente, construyendo un mensaje de unidad a partir de la diversidad.

En palabras de la banda:

❝ La carga cultural está enfocada en los ancestros y descendientes de todas las tribus del continente entero, por eso menciona a los navajos, los piel roja, los aztecas, Nicarao, Diriangen, Chorotega, los mapuche, los guaraní como tal... pero está enfocada en Nicaragua y el continente entero..❞

El camino hacia su primer álbum

Cautivo ya tiene la mirada puesta en lo que viene. Actualmente trabajan en su tercer sencillo, que formará parte de su primer material discográfico.

❝ Actualmente trabajando nuestro tercer sencillo ‘Todos somos americanos’ de nuestro primer álbum titulado ‘Sangre Mestiza ❞

Además, a través de sus redes sociales, la banda compartió un mensaje que resume el espíritu del lanzamiento:

❝ ...Con mucha alegría les compartimos nuestro segundo sencillo titulado: ‘Sangre Mestiza’, tema que identifica nuestra cultura, descendencia y unidad como pueblos hermanos latinoamericanos... ❞
Cautivo se presentará en Mayo Metalero

Como parte de su actividad en vivo, Cautivo formará parte del evento Mayo Metalero, donde compartirá escenario con bandas como Morfosis, GARM, Masakre y Nycteris.

El concierto se realizará el próximo 23 de mayo a las 6:00 p.m. en Alaya Bar, ubicado en Masaya. El costo de la entrada será de C$200, convirtiéndose en una buena oportunidad para ver a la banda en directo junto a otras propuestas de la escena metalera nacional.

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Concierto Mayo Metalero 2026