Mes: septiembre 2026

Left To Die en Nicaragua

Left To Die llega a Nicaragua junto a GARM y Fleshtorture

La espera está llegando a su final. Este 29 de septiembre, Left To Die llegará a Nicaragua como parte de su gira latinoamericana Scream Bloody More Tour 2026, en una noche dedicada al death metal y al legado de los primeros años de Death.

El concierto tendrá como nuevo escenario a Bar y Restaurante 1979, en Managua, luego del cambio de local anunciado para esta fecha. La producción está a cargo de SoNica Conciertos Nicaragua y C.A., y el cartel contará además con dos representantes de la escena nacional: GARM, desde Masaya, y Fleshtorture, desde León.

Left To Die: una conexión directa con los primeros años de Death

Left To Die tiene una conexión directa con una de las etapas fundamentales del death metal. La agrupación está integrada por Rick Rozz y Terry Butler, músicos que formaron parte de Death, junto a Matt Harvey y Lee Harrison.

La propuesta de Left To Die se concentra en interpretar material asociado a los primeros trabajos de Death, especialmente canciones de Scream Bloody Gore y Leprosy, además de composiciones relacionadas con Mantas.

Actualmente la banda se encuentra recorriendo Latinoamérica con la gira Scream Bloody More. Después de pasar por Brasil, Chile, Uruguay, Argentina y Perú, la ruta continúa por Colombia y posteriormente llegará a Nicaragua este 29 de septiembre, antes de cerrar esta etapa de la gira en Ciudad de México el 30 de septiembre.

GARM y Fleshtorture: representación del metal nicaragüense

El cartel también tendrá presencia nacional con GARM y Fleshtorture. GARM, procedente de Masaya, y Fleshtorture, desde León, serán los encargados de representar al metal nicaragüense durante esta fecha internacional.

Ambas bandas compartirán escenario con Left To Die en una noche que reúne diferentes generaciones y expresiones dentro del metal extremo. La participación de las dos bandas nacionales también convierte el concierto en una fecha importante para la escena local, llevando propuestas nicaragüenses a un cartel encabezado por músicos directamente vinculados con la historia del death metal.

Entradas para Left To Die en Nicaragua

Las entradas se encuentran disponibles a través de TicketeraNi. De igual manera, se mantienen disponibles sus opciones de compra en línea y puntos físicos autorizados.

Además, existe la posibilidad de comprar las entradas mediante tarjetas de crédito BAC con la modalidad de 0% de interés, con plazos de 3, 6 y 12 meses. TicketeraNi especifica que esta modalidad depende de que la tarjeta debe contar con disponibilidad por el monto total de la compra.

La cuenta regresiva entra en su etapa final. Left To Die llegará a Managua este 29 de septiembre, acompañado por GARM y Fleshtorture, para una noche que pondrá sobre el escenario el sonido de los primeros años del death metal.

Playlist de Left To Die por Catedral Musical

Para acompañar la cobertura del concierto, en Catedral Musical preparamos una selección basada en el repertorio más reciente de la gira. Para quienes quieran llegar preparados, los conciertos más recientes de la gira permiten tener una buena referencia del repertorio que está interpretando la banda.

HOJA regresa con nuevo sencillo “Orbitosus”

HOJA regresa con “Orbitosus”, un nuevo capítulo para una banda que nunca dejó de crear

HOJA regresa: una historia que comenzó en 2013

Hay proyectos musicales que desaparecen de los escenarios, pero no necesariamente dejan de existir. Ese es el caso de HOJA, proyecto nicaragüense formado por Horacio Alvarado y Javier Ramírez Díaz, que vuelve a poner en marcha su propuesta con “Orbitosus”, una canción que abre una nueva etapa para la banda.

La historia de HOJA comenzó en 2013, cuando Horacio llegó con su guitarra y amplificador a Promúsica, el estudio propiedad del padre de Javier Ramírez Díaz. Aquella primera sesión de improvisación terminó dando forma a “Sin Rol”, el primer tema del proyecto.

Desde entonces, la dinámica entre ambos músicos se construyó alrededor de la experimentación. Guitarra, voz y batería eran apenas una parte del proceso: las composiciones también incorporaban sintetizadores, efectos, estructuras y diferentes recursos sonoros.

❝ Esa libertad y apertura entre los dos ha sido fundamental para HOJA. ❞

Aunque el proyecto fue puesto en pausa en 2014, la conexión entre sus integrantes nunca desapareció. Horacio y Javier continuaron coincidiendo profesionalmente como músicos de sesión, arreglistas y compositores, manteniendo activa una relación musical que finalmente terminó llevando nuevamente a HOJA al estudio.

Una banda que nació en el estudio, no en los escenarios

Hay un detalle importante en la historia de HOJA: a diferencia de muchas bandas que regresan después de años de ausencia, su trayectoria nunca estuvo marcada por una extensa actividad en vivo.

La banda solamente se presentó en dos ocasiones: durante el Tercer Festival de Bateristas en 2013 y, posteriormente, en 2014, durante el festival realizado con motivo de la visita del reconocido baterista japonés Akira Jimbo a la tienda Bansbach.

El principal territorio de HOJA siempre fue el estudio. Por eso, el regreso actual tiene un significado particular. No se trata únicamente de volver después de doce años, sino de retomar una idea que quedó suspendida mientras sus integrantes continuaban desarrollándose musicalmente.

❝ Este regreso no es simplemente volver después de doce años, sino retomar una idea que comenzó en 2013 y que nunca desapareció. ❞

“Orbitosus” es, precisamente, el primer paso de ese reencuentro.

“Orbitosus”: entre el existencialismo, la depresión y la muerte del ego

El nuevo sencillo se mueve por terrenos conceptuales mucho más densos. La canción surge de un cuestionamiento constante sobre la vida y todo aquello que la rodea. En sus letras aparecen elementos relacionados con el nihilismo, la depresión, los miedos atávicos y lo que la banda describe como la muerte del ego.

Más que intentar entregar respuestas, “Orbitosus” parece construirse alrededor de la exploración de estados internos.

❝ La canción representa una chispa, un destello, los miedos atávicos, la muerte del ego, la materialización sonora de los estados anímicos. ❞

Ese componente introspectivo también explica la recomendación que HOJA hace a quienes se acerquen por primera vez a la canción: escucharla sin distracciones, incluso en completa oscuridad.

La experiencia propuesta por la banda no se limita a reproducir una canción. Invita a enfrentarse con aquello que puede aparecer cuando el entorno deja de competir con lo que ocurre dentro de la cabeza.

Escucha Aquí el nuevo sencillo de HOJA “Orbitosus”

Horacio Alvarado y Javier Ramírez: los dos lados de HOJA

Actualmente, HOJA está integrado por Horacio Alvarado, en guitarra y voz, y Javier Ramírez Díaz, en batería. El propio nombre del proyecto nace de sus nombres: H-O, por Horacio, y J-A, por Javier.

Pero reducir sus funciones únicamente a guitarra, voz y batería sería quedarse corto. Desde sus primeras sesiones, ambos músicos participaron activamente en la composición y producción, intercambiando ideas sobre estructuras, ritmos, melodías, acordes, sintetizadores y efectos.

La composición tampoco depende necesariamente de tener un instrumento en las manos. Una idea puede comenzar con una emoción, un ritmo imaginado o simplemente una conversación entre ambos.

❝ Para crear, no siempre se necesita el instrumento, a veces basta con las emociones ❞

Esa ausencia de esquemas rígidos continúa siendo parte de la identidad del proyecto.

Una nueva etapa sin fórmulas

Si algo caracteriza a HOJA es precisamente la ausencia de una fórmula predeterminada. La banda explica que desde el inicio no existieron esquemas creativos establecidos. Con el paso del tiempo, esa libertad se transformó en una mayor madurez y en una disposición todavía más amplia a incorporar cualquier sonido que pueda surgir durante el proceso creativo.

En ese sentido, “Orbitosus” representa un punto de quiebre.

❝ El reflejo de la música de Orbitosus representa un antes y un después dentro de una línea temporal atonal e incolora.❞

La canción fue compuesta años atrás, pero el reencuentro entre Horacio y Javier le otorgó un nuevo significado. Hoy, “Orbitosus” no solamente habla de la percepción que ambos tienen sobre la existencia, el universo y el lugar del individuo dentro de él; también funciona como una mirada hacia la propia historia de HOJA.

Una canción antigua convertida en punto de partida para una nueva etapa.

Más canciones vienen en camino

Por ahora, HOJA no establece una cantidad concreta de canciones para esta nueva etapa. Lo que sí está claro es que “Orbitosus” no será un lanzamiento aislado.

Hay más material en proceso y la intención es continuar construyendo el proyecto hasta alcanzar un punto en el que puedan finalmente trasladarlo a los escenarios.

La banda lo resume con sentido del humor:

❝ Nuestros planes para los próximos meses es permanecer con vida hahaha. Hay más canciones en camino. ❞

El objetivo, entonces, es seguir creando, experimentar con nuevas ideas y mantener vivo un proyecto que comenzó hace más de una década.

CATEDRAL MUSICAL · ESCUCHA

HOJA — Orbitosus

Nuevo sencillo de HOJA

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HOJA vuelve a abrir la puerta

Doce años después de poner el proyecto en pausa, HOJA regresa con nuevo sencillo y lo hace sin intentar reproducir exactamente lo que fue en 2013.

“Orbitosus” representa un punto de encuentro entre aquellos primeros años de experimentación y la madurez adquirida durante el tiempo que sus integrantes continuaron trabajando dentro de la música.

Para quienes apenas están descubriendo a HOJA, la banda tiene una recomendación sencilla: escuchar, experimentar y dejar que la canción haga su trabajo.

❝ Sean bienvenidos, tomen su cafecito y disfruten las audiovisuales. Experimenten escuchar la canción en total oscuridad. A veces, pueden encontrar cosas en la mente, que no sabían que existían ❞

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Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”

Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”: oscuridad, agresividad y una nueva etapa para la banda

Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”, un trabajo que representa una nueva etapa para la banda, marcada por un sonido más oscuro, directo, técnico y agresivo. Inspirado en los pasajes más oscuros de la mente humana y en el declive de la humanidad, el disco busca llevar al público a una experiencia cargada de energía, breakdowns y líricas profundas.

Para Nycteris, Infrahumano no es simplemente un nuevo lanzamiento, sino una evolución en su propuesta musical y una declaración de lo que la banda es actualmente.

❝ Es una declaración de principios sobre lo que somos ahora: un sonido más directo, oscuro y sin filtros. ❞

De los pasajes oscuros de la mente humana

El concepto de Infrahumano nace de una mirada hacia los aspectos más oscuros de la condición humana. La guerra y el declive de la humanidad forman parte de la inspiración detrás de un álbum que busca reflejar una realidad cruda a través de la música.

La banda explica que este trabajo representa una inmersión completa en su faceta más pesada, llevando su propuesta hacia un terreno donde la agresividad y la oscuridad tienen un papel fundamental.

❝ El concepto de ‘Infrahumano’ nace de los pasajes oscuros de la mente humana como guerra, al igual del declive de la humanidad... ❞

Un proceso intenso y exigente

La creación del álbum fue un proceso intenso para Nycteris. La banda trabajó bajo el sello independiente de Nycteris, buscando encontrar un equilibrio entre elementos del metal tradicional y recursos más modernos.

Uno de los momentos determinantes del proceso ocurrió durante la construcción de la canción que da nombre al álbum. La composición terminó creciendo hasta tal punto que la banda decidió dividirla en dos partes: “Infrahumano 1” e “Infrahumano 2”. La decisión permitió conservar la velocidad, el ritmo y la agresividad que buscaban, sin sacrificar la intensidad de la composición.

❝ Buscando el balance perfecto entre velocidad, ritmo, agresividad se nos hizo demasiada larga, por eso optamos por dividirla en dos partes. ❞

La exigencia también estuvo presente durante la grabación. Los solos de guitarra, la velocidad de la batería y la precisión de los tiempos fueron algunos de los elementos que llevaron a los integrantes de Nycteris a exigirse al máximo.

Un Nycteris más madura y contundente

De acuerdo con la banda, una de las principales diferencias de Infrahumano respecto a su material anterior está en la madurez compositiva y la agresividad.

El nuevo trabajo apuesta por un sonido más directo, técnico y contundente, acompañado por composiciones cargadas de energía y letras que buscan profundizar en diferentes aspectos de la realidad humana.

❝ Este trabajo es mucho más directo, técnico y contundente que nuestro material previo ❞

Para quienes se acerquen al álbum completo, Nycteris promete una experiencia cargada de energía destructiva, breakdowns aplastantes y líricas profundas.

“Infrahumano” llega al escenario

El lanzamiento del álbum también tendrá su correspondiente celebración en vivo. Para Nycteris, llegar a este punto representa algo que incluso la propia banda no esperaba cuando comenzó el proceso.

El público podrá disfrutar de una presentación acompañada por Desenchufados y Hybrid Soul, dos propuestas que compartirán escenario con Nycteris en una noche que promete estar cargada de potencia.

❝ El público puede esperar una experiencia brutal, llena de dinamismo y pura energía en el escenario. ❞

La banda prepara además un setlist especialmente enfocado en Infrahumano, con la intención de presentar el disco de principio a fin y trasladar al escenario toda la potencia de las nuevas canciones.

De Honduras a Nicaragua

Antes de su presentación oficial en Nicaragua, Nycteris tuvo la oportunidad de presentar Infrahumano en Honduras durante el evento “Celebración del Caos”, gracias a la invitación de Jacko Amaya, guitarrista de Blasfemia.

La recepción del público catracho fue positiva y significó una primera experiencia para la banda interpretando parte de este nuevo material en vivo. Ahora, el siguiente paso será presentar Infrahumano ante su propia escena.

❝ Para nosotros tocar Infrahumano por primera vez en vivo significa la culminación de meses de esfuerzo y la oportunidad perfecta para conectar aún más con nuestra escena. ❞

Con Infrahumano, Nycteris abre una nueva etapa: más oscura, más pesada y sin filtros, llevando al escenario un trabajo construido durante meses de exigencia y evolución musical.

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