Avalanch y Ankhara en Nicaragua: única fecha en Latinoamérica

Portada Avalanch y Ankhara en Nicaragua

Avalanch y Ankhara en Nicaragua: única fecha en Latinoamérica y Meet & Greet confirmado

Portada Avalanch y Ankhara en Nicaragua
Nicaragua se prepara para recibir a Avalanch en su única fecha en Latinoamérica este 2026. La banda española compartirá escenario con Ankhara en el Metal Fest: 30 Años de las Leyendas, una celebración que también contará con las bandas nicaragüenses Vortex, Kalandria y Quimerix. Además, se acaba de confirmar una experiencia Meet & Greet para los seguidores de ambas bandas.

El evento se realizará en el parqueo del Estadio Nacional de Fútbol, en Managua, como parte del Metal Fest: 30 Años de las Leyendas, producido por Sonica Conciertos Nicaragua y Centroamérica.

La jornada reunirá a dos referentes del heavy y power metal español junto a tres agrupaciones nacionales, en una noche que promete reunir a distintas generaciones de seguidores del metal en español.

Avalanch en Nicaragua, unica fecha en Latinoamérica 2026

Avalanch: Nicaragua será su única fecha en Latinoamérica

Formada en Asturias, España, en 1993, Avalanch se ha consolidado como una de las agrupaciones más reconocidas del heavy y power metal en español. Bajo el liderazgo del guitarrista y compositor Alberto Rionda, la agrupación ha desarrollado una trayectoria marcada por composiciones elaboradas, melodías memorables y una identidad musical que ha acompañado a distintas generaciones de fans.

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran Torquemada, Xana, Lucero y Alas de cristal, temas que forman parte de una discografía fundamental para sus seguidores.

La banda conmemora sus tres décadas de historia con 30 Aniversario, un álbum especial que reúne 20 canciones regrabadas y recorre distintas etapas de su carrera. Ahora, esa celebración llegará a Nicaragua con una característica que hace especialmente relevante esta presentación: el concierto del 17 de octubre será la única fecha de Avalanch en Latinoamérica.

Ankhara se presentará en Nicaragua 2026

Ankhara también celebra 30 años de trayectoria

El cartel se completa con Ankhara, agrupación madrileña formada en 1995 y reconocida por su aporte al heavy y power metal español. A lo largo de su historia, la banda ha publicado trabajos como Dueño del Tiempo, Ankhara II y Sinergia, además de consolidar canciones como No mires atrás, Acordes mágicos y Hasta el fin.

Durante 2026, Ankhara también ha desarrollado actividades conmemorativas por sus tres décadas de trayectoria. Entre sus lanzamientos destaca una nueva versión de Hasta el fin junto a José Andrëa, conocido por su paso como vocalista de Mägo de Oz. La coincidencia de los aniversarios de Avalanch y Ankhara convierte el Metal Fest en una oportunidad para celebrar la historia del metal español en una misma noche.

¡Meet & Greet con Avalanch y Ankhara!

Como una noticia adicional para quienes buscan vivir el concierto de una manera más cercana, se confirmó la disponibilidad de experiencias Meet & Greet tanto con Avalanch como con Ankhara.

El costo de cada Meet & Greet es de U$30. Estas experiencias incluyen:

Las personas interesadas en reservar deben comunicarse al 5743-3611, donde podrán consultar la disponibilidad, los precios, los horarios y las condiciones de participación.

Esta experiencia representa una oportunidad adicional para los seguidores que desean llevarse un recuerdo especial de la visita de ambas agrupaciones a Nicaragua.

Vortex, Kalandria y Quimerix representarán al metal nicaragüense
El Metal Fest también contará con presencia nacional con la participación de las bandas Vortex, Kalandria y Quimerix, que compartirán la jornada con los invitados españoles. Su participación suma propuestas de la escena nicaragüense a un cartel que conecta el talento local con dos agrupaciones históricas del metal en español.

De esta manera, el público podrá disfrutar de cinco bandas durante una misma jornada, en un encuentro que combina trayectoria internacional y representación nacional. Una noche imperdible y que disfrutaremos.

Quimerix Finalista Metal Batalla Nicaragua 2026
La banda nicaragüense Quimerix | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Esucha la Plalylist Oficial del evento por Catedral Musical

Metal Fest: fecha, lugar y entradas

El encuentro está programado para el sábado 17 de octubre de 2026, con la siguiente información:

Precio de las Entradas:

¿Dónde comprar las entradas?
Meet & Greet

Para reservar las experiencias Meet & Greet, debes comunicarte directamente al 5743-3611.

Excelsyum lanza sencillo “Nebula”

Excelsyum lanza sencillo “Nebula”, Catedral Musical

Excelsyum lanza sencillo “Nebula”: fantasía espacial, sinfonía y una búsqueda interior

Excelsyum lanza sencillo “Nebula”, Catedral Musical
Excelsyum lanza sencillo “Nebula”, una rola que profundiza en el universo conceptual de su EP y continúa la historia iniciada con “Andromeda”. Con una propuesta cargada de elementos sinfónicos, ornamentos corales y una narrativa que combina fantasía espacial con introspección psicológica, la banda presenta una canción que contrasta la belleza del cosmos con el caos que puede esconderse detrás de las apariencias.

Con una duración de siete minutos, “Nebula” representa una de las composiciones más elaboradas de la agrupación hasta la fecha. El tema explora el agotamiento emocional, la soledad y la necesidad de recuperar la calma, mientras invita al oyente a embarcarse en un viaje musical y narrativo junto a Excelsyum.

Excelsyum lanza sencillo "Nebula", escúchalo aquí
Excelsyum en la pasada edición del Tributo Rock - Foto: Jorge Duarte/ Catedral Musical

“Nebula”: belleza cósmica y caos interior

El concepto de “Nebula” parte de una imagen fascinante: las nebulosas, que desde la distancia pueden parecer estructuras luminosas y hermosas, son en realidad enormes nubes de gases y polvo cósmico en constante movimiento.

Para Excelsyum, esta dualidad sirve como metáfora de una vida que puede proyectar felicidad y entusiasmo hacia el exterior, mientras internamente se convierte en un torbellino de emociones, desorden y desgaste psicológico.

La letra aborda el momento en que el protagonista se siente abrumado, deprimido y solo en medio del ruido que lo rodea, hasta desear detenerse para encontrar nuevamente su propia tranquilidad.

❝ Para nosotros representa ese contraste entre una vida que por fuera puede parecer emocionante y alegre, pero que internamente se convierte en desorden, frenesí y termina afectando la salud mental. ❞
La canción también forma parte de una narrativa más amplia que incluye “Andromeda”, “Cuarto Sombrío” y el resto del EP. A través de este universo de fantasía espacial con elementos románticos y psicológicos, Excelsyum desarrolla una historia cuyo eje central es el autodescubrimiento, la valoración personal y la superación.
Portada oficial del sencillo "Nebula"

Un sonido sinfónico con orquestaciones y coros envolventes

En lo musical, Excelsyum continúa desarrollando la identidad sinfónica que ha venido construyendo para su EP. La agrupación apostó por incorporar orquestaciones envolventes y grandes arreglos corales, buscando aportar profundidad, brillo y variedad a la composición.

Esta intención también se trasladó a lo visual. Según explica la banda, la portada fue diseñada con colores vibrantes y llamativos para reflejar la atmósfera sonora del tema. Además, destacan que el arte fue elaborado de manera tradicional, sin recurrir a herramientas de inteligencia artificial.

El proceso de composición comenzó poco después de trabajar en “Andromeda”. Aunque inicialmente la intención era crear una canción breve, siguiendo el enfoque de “Ave Rapaz”, la composición fue creciendo de manera natural hasta convertirse en una pieza de siete minutos. Lejos de considerar su duración un obstáculo, la banda se muestra satisfecha con el resultado y con la posibilidad de desarrollar ampliamente las ideas musicales que dieron forma al sencillo.

Escucha aquí "Nebula" de Excelsyum

“Nebula” también está disponible en inglés y español
Otra particularidad del lanzamiento es la decisión de grabar dos versiones de la canción: una en español y otra en inglés. La banda ya había explorado este formato con “Cuarto Sombrío” y decidió repetir la experiencia para ampliar las posibilidades de conexión con su público.

Ambas versiones están disponibles en plataformas digitales y cuentan con sus respectivos lyric videos en YouTube, permitiendo que los seguidores puedan acompañar la música mientras siguen las letras en cada idioma.

En la producción, Excelsyum volvió a trabajar con Horacio Alvarado para la grabación en estudio. La banda destaca su acompañamiento durante el proceso de revisión y perfeccionamiento de los detalles, así como los aprendizajes que han obtenido de esta colaboración.

Checa el lyric video de "Nebula" - Excelsyum

Una de las composiciones más trabajadas de Excelsyum

Detrás de los siete minutos de “Nebula” hay largas jornadas de trabajo, horas de desvelo y múltiples encuentros entre los integrantes para ensamblar y pulir los detalles de la composición.

La banda considera que este sencillo se encuentra entre sus trabajos más elaborados hasta la fecha, tanto por la dedicación invertida en su desarrollo como por el cuidado puesto en cada elemento musical.

❝ Nebula es en mi opinión una de las canciones más trabajadas, sino es que la más trabajada que llevamos hasta el momento. ❞
Para Excelsyum, el esfuerzo no se limita a esta canción: todo el EP ha implicado un compromiso colectivo con la composición, la interpretación y la construcción de su universo conceptual.

El resultado representa, según explica la agrupación, una etapa de madurez musical y una visión más sólida de su relación con la música.

Excelsyum en vivo | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Un viaje de fantasía junto a Excelsyum

Más allá de sus arreglos sinfónicos y su narrativa espacial, “Nebula” busca establecer una conexión emocional con quienes la escuchan. La banda espera que el público no solo encuentre una composición musical, sino una experiencia que lo invite a recorrer un universo imaginario y descubrir las historias que se esconden detrás de cada canción.

Describen este propósito como una invitación a compartir el viaje, acompañando a sus fans a través de las distintas emociones y escenarios que construye el EP que está próximo a salir.

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HOJA regresa con nuevo sencillo “Orbitosus”

HOJA regresa con nuevo sencillo

HOJA regresa con “Orbitosus”, un nuevo capítulo para una banda que nunca dejó de crear

HOJA regresa con nuevo sencillo

HOJA regresa: una historia que comenzó en 2013

Hay proyectos musicales que desaparecen de los escenarios, pero no necesariamente dejan de existir. Ese es el caso de HOJA, proyecto nicaragüense formado por Horacio Alvarado y Javier Ramírez Díaz, que vuelve a poner en marcha su propuesta con “Orbitosus”, una canción que abre una nueva etapa para la banda.

La historia de HOJA comenzó en 2013, cuando Horacio llegó con su guitarra y amplificador a Promúsica, el estudio propiedad del padre de Javier Ramírez Díaz. Aquella primera sesión de improvisación terminó dando forma a “Sin Rol”, el primer tema del proyecto.

Desde entonces, la dinámica entre ambos músicos se construyó alrededor de la experimentación. Guitarra, voz y batería eran apenas una parte del proceso: las composiciones también incorporaban sintetizadores, efectos, estructuras y diferentes recursos sonoros.

❝ Esa libertad y apertura entre los dos ha sido fundamental para HOJA. ❞
Aunque el proyecto fue puesto en pausa en 2014, la conexión entre sus integrantes nunca desapareció. Horacio y Javier continuaron coincidiendo profesionalmente como músicos de sesión, arreglistas y compositores, manteniendo activa una relación musical que finalmente terminó llevando nuevamente a HOJA al estudio.
Integrantes de HOJA: Javier Ramirez y Horacio Alvarado
Horacio Alvarado y Javier Ramírez Díaz integrantes de HOJA | Foto: Cortesía de la banda

Una banda que nació en el estudio, no en los escenarios

Hay un detalle importante en la historia de HOJA: a diferencia de muchas bandas que regresan después de años de ausencia, su trayectoria nunca estuvo marcada por una extensa actividad en vivo.

La banda solamente se presentó en dos ocasiones: durante el Tercer Festival de Bateristas en 2013 y, posteriormente, en 2014, durante el festival realizado con motivo de la visita del reconocido baterista japonés Akira Jimbo a la tienda Bansbach.

El principal territorio de HOJA siempre fue el estudio. Por eso, el regreso actual tiene un significado particular. No se trata únicamente de volver después de doce años, sino de retomar una idea que quedó suspendida mientras sus integrantes continuaban desarrollándose musicalmente.

❝ Este regreso no es simplemente volver después de doce años, sino retomar una idea que comenzó en 2013 y que nunca desapareció. ❞
“Orbitosus” es, precisamente, el primer paso de ese reencuentro.

“Orbitosus”: entre el existencialismo, la depresión y la muerte del ego

El nuevo sencillo se mueve por terrenos conceptuales mucho más densos. La canción surge de un cuestionamiento constante sobre la vida y todo aquello que la rodea. En sus letras aparecen elementos relacionados con el nihilismo, la depresión, los miedos atávicos y lo que la banda describe como la muerte del ego.

Más que intentar entregar respuestas, “Orbitosus” parece construirse alrededor de la exploración de estados internos.

❝ La canción representa una chispa, un destello, los miedos atávicos, la muerte del ego, la materialización sonora de los estados anímicos. ❞
Ese componente introspectivo también explica la recomendación que HOJA hace a quienes se acerquen por primera vez a la canción: escucharla sin distracciones, incluso en completa oscuridad.

La experiencia propuesta por la banda no se limita a reproducir una canción. Invita a enfrentarse con aquello que puede aparecer cuando el entorno deja de competir con lo que ocurre dentro de la cabeza.

Escucha Aquí el nuevo sencillo de HOJA “Orbitosus”
Horacio Alvarado y Javier Ramírez: los dos lados de HOJA
Actualmente, HOJA está integrado por Horacio Alvarado, en guitarra y voz, y Javier Ramírez Díaz, en batería. El propio nombre del proyecto nace de sus nombres: H-O, por Horacio, y J-A, por Javier.

Pero reducir sus funciones únicamente a guitarra, voz y batería sería quedarse corto. Desde sus primeras sesiones, ambos músicos participaron activamente en la composición y producción, intercambiando ideas sobre estructuras, ritmos, melodías, acordes, sintetizadores y efectos.

La composición tampoco depende necesariamente de tener un instrumento en las manos. Una idea puede comenzar con una emoción, un ritmo imaginado o simplemente una conversación entre ambos.

❝ Para crear, no siempre se necesita el instrumento, a veces basta con las emociones ❞
Esa ausencia de esquemas rígidos continúa siendo parte de la identidad del proyecto.

Una nueva etapa sin fórmulas

Si algo caracteriza a HOJA es precisamente la ausencia de una fórmula predeterminada. La banda explica que desde el inicio no existieron esquemas creativos establecidos. Con el paso del tiempo, esa libertad se transformó en una mayor madurez y en una disposición todavía más amplia a incorporar cualquier sonido que pueda surgir durante el proceso creativo.

En ese sentido, “Orbitosus” representa un punto de quiebre.

❝ El reflejo de la música de Orbitosus representa un antes y un después dentro de una línea temporal atonal e incolora.❞
La canción fue compuesta años atrás, pero el reencuentro entre Horacio y Javier le otorgó un nuevo significado. Hoy, “Orbitosus” no solamente habla de la percepción que ambos tienen sobre la existencia, el universo y el lugar del individuo dentro de él; también funciona como una mirada hacia la propia historia de HOJA.

Una canción antigua convertida en punto de partida para una nueva etapa.

Más canciones vienen en camino

Por ahora, HOJA no establece una cantidad concreta de canciones para esta nueva etapa. Lo que sí está claro es que “Orbitosus” no será un lanzamiento aislado.

Hay más material en proceso y la intención es continuar construyendo el proyecto hasta alcanzar un punto en el que puedan finalmente trasladarlo a los escenarios.

La banda lo resume con sentido del humor:

❝ Nuestros planes para los próximos meses es permanecer con vida hahaha. Hay más canciones en camino. ❞
El objetivo, entonces, es seguir creando, experimentar con nuevas ideas y mantener vivo un proyecto que comenzó hace más de una década.
HOJA - Orbitosus
CATEDRAL MUSICAL · ESCUCHA

HOJA — Orbitosus

Nuevo sencillo de HOJA

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HOJA vuelve a abrir la puerta

Doce años después de poner el proyecto en pausa, HOJA regresa con nuevo sencillo y lo hace sin intentar reproducir exactamente lo que fue en 2013.

“Orbitosus” representa un punto de encuentro entre aquellos primeros años de experimentación y la madurez adquirida durante el tiempo que sus integrantes continuaron trabajando dentro de la música.

Para quienes apenas están descubriendo a HOJA, la banda tiene una recomendación sencilla: escuchar, experimentar y dejar que la canción haga su trabajo.

❝ Sean bienvenidos, tomen su cafecito y disfruten las audiovisuales. Experimenten escuchar la canción en total oscuridad. A veces, pueden encontrar cosas en la mente, que no sabían que existían ❞

Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”

Portada Nycteris lanza nuevo álbum

Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”: oscuridad, agresividad y una nueva etapa para la banda

Nycteris lanza nuevo álbum "Infrahumano"
Nycteris lanza nuevo álbum “Infrahumano”, un trabajo que representa una nueva etapa para la banda, marcada por un sonido más oscuro, directo, técnico y agresivo. Inspirado en los pasajes más oscuros de la mente humana y en el declive de la humanidad, el disco busca llevar al público a una experiencia cargada de energía, breakdowns y líricas profundas.

Para Nycteris, Infrahumano no es simplemente un nuevo lanzamiento, sino una evolución en su propuesta musical y una declaración de lo que la banda es actualmente.

❝ Es una declaración de principios sobre lo que somos ahora: un sonido más directo, oscuro y sin filtros. ❞
Banda nicaragüense Nyctreris lanza nuevo álbum
Imagen: Cortesía de la banda

De los pasajes oscuros de la mente humana

El concepto de Infrahumano nace de una mirada hacia los aspectos más oscuros de la condición humana. La guerra y el declive de la humanidad forman parte de la inspiración detrás de un álbum que busca reflejar una realidad cruda a través de la música.

La banda explica que este trabajo representa una inmersión completa en su faceta más pesada, llevando su propuesta hacia un terreno donde la agresividad y la oscuridad tienen un papel fundamental.

❝ El concepto de ‘Infrahumano’ nace de los pasajes oscuros de la mente humana como guerra, al igual del declive de la humanidad... ❞
Portada del nuevo álbum Infrahumano de Nycteris
Portada del nuevo álbum de Nycteris

Un proceso intenso y exigente

La creación del álbum fue un proceso intenso para Nycteris. La banda trabajó bajo el sello independiente de Nycteris, buscando encontrar un equilibrio entre elementos del metal tradicional y recursos más modernos.

Uno de los momentos determinantes del proceso ocurrió durante la construcción de la canción que da nombre al álbum. La composición terminó creciendo hasta tal punto que la banda decidió dividirla en dos partes: “Infrahumano 1” e “Infrahumano 2”. La decisión permitió conservar la velocidad, el ritmo y la agresividad que buscaban, sin sacrificar la intensidad de la composición.

❝ Buscando el balance perfecto entre velocidad, ritmo, agresividad se nos hizo demasiada larga, por eso optamos por dividirla en dos partes. ❞
La exigencia también estuvo presente durante la grabación. Los solos de guitarra, la velocidad de la batería y la precisión de los tiempos fueron algunos de los elementos que llevaron a los integrantes de Nycteris a exigirse al máximo.
Nycteris está preparado para el lanzamiento de su nuevo álbum | Foto: Cortesía de la banda
Un Nycteris más madura y contundente
De acuerdo con la banda, una de las principales diferencias de Infrahumano respecto a su material anterior está en la madurez compositiva y la agresividad.

El nuevo trabajo apuesta por un sonido más directo, técnico y contundente, acompañado por composiciones cargadas de energía y letras que buscan profundizar en diferentes aspectos de la realidad humana.

❝ Este trabajo es mucho más directo, técnico y contundente que nuestro material previo ❞
Para quienes se acerquen al álbum completo, Nycteris promete una experiencia cargada de energía destructiva, breakdowns aplastantes y líricas profundas.
“Infrahumano” llega al escenario
El lanzamiento del álbum también tendrá su correspondiente celebración en vivo. Para Nycteris, llegar a este punto representa algo que incluso la propia banda no esperaba cuando comenzó el proceso.

El público podrá disfrutar de una presentación acompañada por Desenchufados y Hybrid Soul, dos propuestas que compartirán escenario con Nycteris en una noche que promete estar cargada de potencia.

❝ El público puede esperar una experiencia brutal, llena de dinamismo y pura energía en el escenario. ❞
La banda prepara además un setlist especialmente enfocado en Infrahumano, con la intención de presentar el disco de principio a fin y trasladar al escenario toda la potencia de las nuevas canciones.
Nycteris se presentó en Honduras | Foto: Cortesía de la banda

De Honduras a Nicaragua

Antes de su presentación oficial en Nicaragua, Nycteris tuvo la oportunidad de presentar Infrahumano en Honduras durante el evento “Celebración del Caos”, gracias a la invitación de Jacko Amaya, guitarrista de Blasfemia.

La recepción del público catracho fue positiva y significó una primera experiencia para la banda interpretando parte de este nuevo material en vivo. Ahora, el siguiente paso será presentar Infrahumano ante su propia escena.

❝ Para nosotros tocar Infrahumano por primera vez en vivo significa la culminación de meses de esfuerzo y la oportunidad perfecta para conectar aún más con nuestra escena. ❞
Con Infrahumano, Nycteris abre una nueva etapa: más oscura, más pesada y sin filtros, llevando al escenario un trabajo construido durante meses de exigencia y evolución musical.

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Destruction llega a Nicaragua: fecha, entradas y playlist 2026

Destruction llega a Nicaragua el 19 de septiembre 2026

Destruction llega a Nicaragua: la leyenda del thrash alemán se presenta este 19 de septiembre

Destruction llega a Nicaragua el 19 de septiembre 2026
Destruction llega a Nicaragua por primera vez. La legendaria banda alemana de thrash metal se presentará este sábado 19 de septiembre de 2026 en Managua, en una noche que promete reunir algunos de los himnos más importantes del metal europeo junto a una representación del metal nicaragüense.

La cita será en el Parqueo del Mirador Tiscapa, bajo la producción de SoNica Conciertos Nicaragua y C.A., con Schizoid como banda invitada. Para quienes llevan años esperando la oportunidad de ver a Destruction sobre un escenario nicaragüense, no pueden perderse esta oportunidad.

Destruction llega a Nicaragua por primera vez
La banda alemana Destruction llega a Nicaragua por primera vez

Destruction llega a Nicaragua por primera vez

Destruction es una de las agrupaciones fundamentales del thrash metal alemán y forma parte del llamado “Big Four” del thrash teutónico, junto a Kreator, Sodom y Tankard.

La banda nació en Weil am Rhein, Alemania, a comienzos de los años 80, y rápidamente se convirtió en una de las agrupaciones que ayudaron a definir el sonido agresivo, veloz y oscuro del thrash europeo. Sus primeros trabajos, entre ellos Sentence of Death, Infernal Overkill y Eternal Devastation, se convirtieron en piezas esenciales para entender la evolución del género.

Más de cuatro décadas después, Destruction continúa girando internacionalmente y llevando su propuesta a escenarios de Europa, América y otros territorios.

Destruction pronto en Nicaragua
Destruction se encuentra en una extensa gira

Una gira que pasa por Centroamérica

La llegada de Destruction a Nicaragua forma parte de una intensa ruta internacional programada para septiembre. De acuerdo con el calendario oficial de la banda, después de sus compromisos europeos, Destruction llegará a Latinoamérica para presentarse en León, México, Guatemala, San Salvador, Tegucigalpa, Managuamy finalmente San José, Costa Rica.

Eso convierte al concierto de Managua en una de las paradas de la ruta centroamericana de la banda.Y hay algo que hace todavía más especial la fecha: Nicaragua será parte de una gira internacional que conecta directamente a México con Centroamérica, con Destruction recorriendo varios países de la región en cuestión de días.

Birth of Malice: Destruction también llega con material reciente

En sus presentaciones recientes, Destruction ha estado interpretando una selección que combina clásicos de diferentes épocas con material más reciente. Aunque el concierto tendrá una fuerte carga de clásicos, la banda continúa presentando material de su etapa actual.

Su producción más reciente es Birth of Malice, lanzada en marzo de 2025. El álbum continúa la línea agresiva de Destruction y convive en su repertorio con canciones de discos anteriores y temas que ya se han convertido en parte habitual de sus presentaciones.

Info del Evento
📍Puntos Físicos de Venta:

🍕 Pizzeria Rock Munchies

Tiendas Fátima Peralta

🏪Super Express Veracruz, Plaza Progreso

🏪 Super Express Zona Hippos

🏪Super Express El Establo, Plaza El Establo

🏪Super Express Linda Vista, Plaza El Cortijo

🏪Súper express Altamira Semáforos La Vicky

🏪Super Express Bello Horizonte No. 3

🏪Super Express Esteli. Salida Norte

🏪Super Express Juigalpa

🏪Super Express Chinandega

🎧 Playlist oficial: Destruction en Nicaragua 2026

Una noche para los seguidores del thrash metal
Destruction no es una banda que necesite presentación para quienes conocen la historia del metal extremo. Desde los primeros años del thrash alemán hasta su producción actual, la agrupación ha mantenido una identidad basada en velocidad, riffs agresivos y una ejecución pensada para el escenario.

Canciones como “Mad Butcher”, “Bestial Invasion”, “Curse the Gods”, “Nailed to the Cross”, “Total Desaster” y “Thrash ’Til Death” forman parte de la historia del género y continúan apareciendo en los repertorios de la banda décadas después de haber sido grabadas. Ahora esos riffs llegarán al escenario del Parqueo del Mirador Tiscapa.

Si creciste escuchando Infernal Overkill, Eternal Devastation, Release from Agony o los clásicos que definieron la carrera de Destruction, esta es la oportunidad de vivirlos en vivo.

Y si descubriste a la banda a través de sus producciones más recientes, la gira actual demuestra que Destruction continúa llevando al escenario la misma actitud que la convirtió en una referencia del metal europeo.

Pulso Music Nicaragua 2026

Portada Pulso Music Nicaragua 2026 Formación Internacional y talento nacional

Pulso Music llega a Nicaragua con formación internacional y talento nacional

Portada Pulso Music Nicaragua 2026 Formación Internacional y talento nacional
Pulso Music by Javo Barrera – Nicaragua 2026 llegará este viernes 28 de agosto a Managua con una propuesta que busca conectar formación musical, experiencia profesional y talento nacional.

El encuentro organizado por la Academia de Batería Tony Vásquez se realizará de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. en Hotel Contempo, reuniendo a músicos, productores, arreglistas, directores musicales, docentes y profesionales vinculados a la industria musical.

Pulso Music Nicaragua 2026

Una experiencia de formación internacional

La masterclass estará encabezada por el Maestro Javo Barrera, músico mexicano con más de tres décadas de trayectoria como baterista, productor, compositor, arreglista, director musical y educador.

Barrera ha trabajado junto a reconocidos artistas como Natalia Jiménez, La Quinta Estación, Franco De Vita, Alejandra Guzmán, Cristian Castro, Emmanuel y Paulina Rubio, además de participar como baterista en producciones reconocidas con premios Grammy y Latin Grammy.

Junto a él estará el Maestro Fede Barragán, bajista, productor y director musical mexicano, quien aportará al componente práctico de la jornada.

Omnifono en vivo banda nicaragüense
Omnífono estará presente en la masterclass | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Nicaragua también toma el escenario

Uno de los aspectos que más destacan de esta edición es la participación del talento nicaragüense. El guitarrista, productor y arreglista Bruno Gallardo se integrará musicalmente junto a Barrera y Barragán, representando la apuesta del proyecto por mostrar que Nicaragua también cuenta con músicos preparados para asumir oportunidades profesionales de alto nivel.

Además, la agrupación nicaragüense Omnífono participará como banda invitada en el componente práctico. Javo Barrera trabajará directamente con la agrupación como coach y director musical, permitiendo que los asistentes puedan observar procesos de liderazgo, comunicación, dirección e interpretación aplicados a un ensamble real.

Una alianza por el desarrollo de la música

La llegada de Pulso Music a Nicaragua es posible gracias al trabajo conjunto de la Academia de Batería Tony Vásquez, Comercial Elohim Instrumentos Musicales y Pro Música Nicaragua, con el respaldo de diferentes marcas, medios, músicos y profesionales de la industria.

La iniciativa nació con una convocatoria inicial de 30 participantes y, ante la respuesta de la comunidad musical, fue ampliada hasta 100 cupos, reflejando el interés por nuevas oportunidades de formación y profesionalización en Nicaragua.

Desde Catedral Musical celebramos y acompañamos esta iniciativa, que representa una oportunidad para continuar fortaleciendo los espacios de formación, intercambio y desarrollo de la comunidad musical nicaragüense.

Info del Evento
Flyer del evento Pulso Music Nicaragua 2026

Desenchufados: una nueva etapa musical

Portada Desenchufados nueva etapa musical en Nicaragua

Desenchufados: una nueva etapa musical se empieza a escuchar

Portada Desenchufados nueva etapa musical en Nicaragua
Desde nuestra última conversación con Desenchufados han pasado varias cosas. La banda ha continuado creciendo, sumando escenarios, fortaleciendo su sonido y, sobre todo, consolidándose como equipo. Hoy, más que hablar de un lanzamiento puntual, queremos conocer qué ha pasado con Desenchufados durante este tiempo y hacia dónde apunta la banda.

Después de varios meses de trabajo, conciertos y nuevas composiciones, la banda reconoce estar atravesando un momento diferente. Hay más experiencia, más confianza entre sus integrantes y un repertorio propio que comienza a tomar una dimensión importante.

❝ Siento que estamos atravesando una etapa de crecimiento, de aprendizaje y, principalmente, de consolidación como banda. ❞
Esta nueva etapa musical de Desenchufados no se trata solamente de hacer más canciones. También tiene que ver con convertirse en una banda más sólida y entender qué quieren ofrecerle al público cada vez que suben a un escenario.
Desenchufados banda nicaragüense de rock
Foto: Cortesía de la banda

Más que una banda: amigos que han aprendido a crecer juntos

Uno de los cambios más importantes para Desenchufados ha ocurrido precisamente fuera del escenario. La relación entre sus integrantes se ha fortalecido con el paso del tiempo. Muchos se conocen desde hace años y esa confianza ha terminado convirtiéndose en una de las principales herramientas para mejorar como músicos.
❝ No somos simplemente músicos que coinciden en una banda; somos amigos, casi hermanos, y muchos nos conocemos desde pequeños. ❞
Esa cercanía también les ha permitido desarrollar una dinámica de trabajo basada en la honestidad.Reconocer errores, hablarlos directamente y buscar juntos la manera de corregirlos se ha convertido en parte del proceso creativo. Para la banda, ese crecimiento individual termina inevitablemente reflejándose en la música.
❝ Cada integrante de Desenchufados es diferente al que era hace un año, y ese crecimiento individual ha terminado convirtiéndose también en crecimiento colectivo. ❞
Y quizá esa sea una de las claves para entender el momento actual de la agrupación: no solamente están intentando sonar mejor, sino también funcionar mejor como banda.
Desenchufados lanza nuevo sencillo Buenos Días mi amor, en marzo 2026

"Buenos Días Mi Amor": su más reciente sencillo

Aunque «Buenos Días Mi Amor» no es un lanzamiento reciente, la canción continúa teniendo un lugar importante dentro del repertorio de Desenchufados.

El tema nació de una manera bastante particular. La letra fue escrita por Abdhel Reyes, hermano de uno de los integrantes, quien llegó con una idea bastante definida sobre lo que quería escuchar. Entre sus referencias estaban artistas como Ricardo Arjona y Cuarteto de Nos, mientras que musicalmente la banda encontró una conexión con el Happy Punk y con influencias como la agrupación mexicana Allison.

A partir de esa idea inicial, Prixkel, guitarrista líder de Desenchufados, y Wiston, vocalista y principal arreglista de la banda, comenzaron a darle forma a la canción.

El proceso terminó produciendo algo particular dentro del repertorio de la agrupación: «Buenos Días Mi Amor» es, hasta el momento, la única canción de Desenchufados que cuenta con un solo de guitarra. Y aunque el lanzamiento ya tiene varios meses, la canción continúa funcionando especialmente bien en vivo.

❝ Prácticamente está presente en todos nuestros conciertos y ha tenido una muy buena aceptación por parte del público ❞

Escuchá a Desenchufados

El escenario como escuela
Las grabaciones son solamente una parte del crecimiento de una banda. Para Desenchufados, los conciertos han sido fundamentales para adquirir experiencia y descubrir cómo quieren desenvolverse frente al público.

Cada presentación les ha permitido ganar soltura, entender mejor su dinámica sobre el escenario y continuar construyendo el espectáculo que quieren ofrecer.

❝ Cada escenario nos ha dado soltura, experiencia y la oportunidad de entender mejor cómo queremos desenvolvernos como banda frente al público. ❞
Ese trabajo también empieza a generar algo que para ellos tiene un valor especial: reconocimiento dentro del propio gremio musical. Después de ensayos, presentaciones y horas de trabajo, comenzar a notar que otros músicos y personas de la escena identifican a Desenchufados representa una señal de que el esfuerzo comienza a dar resultados.
❝ Sentir que poco a poco hemos comenzado a ser reconocidos dentro del gremio musical... significa que todo ese trabajo, ensayo, esfuerzo y dedicación comienza a ser visible. ❞
Desenchufados nuevos temas en camino
Foto: Cortesía de la Banda

Hay más canciones de Desenchufados esperando su momento

La banda asegura que ya cuenta con suficiente material original como para llenar prácticamente un disco. No se trata entonces de una agrupación que apenas está comenzando a descubrir qué quiere grabar. El material existe. Ahora toca organizarlo, definir prioridades y encontrar el momento adecuado para cada proyecto.

Entre las ideas que están trabajando se encuentra también la realización de nuevos videos musicales.

❝ Tenemos varias ideas en proceso, entre ellas la realización de videos musicales, y también tenemos más canciones en el horno. ❞
Foto: Cortesía de la banda

Lo que viene para Desenchufados

La banda tiene varios proyectos en proceso, pero actualmente se encuentra organizando las ideas y definiendo el camino para llevarlas adelante. Uno de los proyectos más cercanos es la realización del videoclip de una de las canciones que ya tienen grabadas.

También hay nuevas presentaciones programadas, por lo que la actividad en vivo continuará siendo una parte importante de esta etapa. Para quienes quieran mantenerse al tanto de las fechas y próximos anuncios, la banda invita a seguir sus páginas oficiales.

La idea es ordenar todo ese material propio, seguir mejorando como músicos y encontrar el momento adecuado para presentar cada proyecto. Hay nuevas canciones, videos en planificación, presentaciones en camino y un repertorio propio que ya comienza a tener dimensiones importantes.

Pero también hay algo más difícil de construir: la identidad de una banda que aprende a trabajar junta y que disfruta lo que está haciendo. Y si algo dejan claro sus integrantes es que esto apenas comienza.

❝ Siéntense, acomódense y disfruten, porque hay Desenchufados para largo. ❞

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Zolca presenta nuevos sencillos 

Portada Zolca presenta nuevos sencillos

Zolca presenta nuevos sencillos y continúa creciendo en el rock nicaragüense

Portada Zolca presenta nuevos sencillos
Zolca continúa construyendo su camino dentro de la escena del rock nicaragüense con dos nuevos sencillos: «Tu Refugio» y «Lirios Blancos». Ambas canciones muestran diferentes facetas emocionales de la banda y llegan acompañadas de videoclips que amplían sus historias desde lo visual.

Estos lanzamientos forman parte del proceso que la banda está desarrollando alrededor de su EP «Después del Caos», un material que poco a poco va tomando forma y que, según sus integrantes, ha recibido una respuesta muy positiva tanto en Nicaragua como fuera del país.

Pero estos nuevos temas también representan algo más: una búsqueda por ampliar las emociones que Zolca quiere transmitir sobre el escenario.

❝ Queremos que nuestros conciertos sean como una montaña rusa de emociones y evitar que todo se sienta igual durante una presentación. ❞

Con esa idea como punto de partida, conversamos con Zolca sobre el significado de sus dos recientes canciones, el trabajo detrás de sus videoclips, su participación en RigoFest XIII y los planes que tienen para los próximos meses.

Imagen Zolca presenta nuevo sencillo "Hasta que duela menos"

"Tu Refugio": hablar de aquello que muchas veces permanece en silencio

«Tu Refugio» aborda una realidad de la que todavía resulta difícil hablar abiertamente: la lucha contra la depresión y los prejuicios que pueden rodear a quienes atraviesan este tipo de situaciones.

Para Zolca, la canción nació con una intención clara: acompañar a quienes puedan sentirse identificados con su mensaje y recordarles que no están solos. La banda busca transmitir que, incluso cuando una persona siente que está atrapada y no encuentra una salida, todavía puede existir alguien dispuesto a escuchar, comprender y apoyar sin juzgar.

❝ La canción nace como una forma de apoyo para quienes la escuchen, para recordarles que no están solos y que siempre puede existir alguien dispuesto a escuchar, comprender y apoyar sin juzgar. ❞
Zolca presenta nuevos sencillos

El videoclip de "Tu Refugio": representar una lucha interna

Desde el comienzo, Zolca decidió que sus canciones tendrían una dimensión audiovisual. Sin embargo, la banda explica que no se trata simplemente de lanzar un video junto a cada tema.

Cada producción requiere planificación y, si necesitan más tiempo para conseguir el resultado que buscan, prefieren esperar antes que publicar algo con lo que no estén completamente satisfechos. En el caso de «Tu Refugio», el objetivo fue representar visualmente la soledad y el vacío que puede experimentar una persona cuando siente que no existe una salida para sus problemas.

El videoclip cuenta con la participación de un actor profesional, cuya interpretación permitió construir ese conflicto interno y llevarlo a imágenes. La historia también plantea una idea importante: aunque exista apoyo alrededor de una persona, tomar la decisión de cambiar una situación puede ser un proceso profundamente personal. El video culmina con el personaje tomando una decisión diferente a la que inicialmente parecía encaminado a tomar.

❝ A pesar de todo lo que está viviendo, decide que vale la pena seguir intentándolo. ❞
La producción requirió más de seis horas de rodaje y contó con el trabajo de Esteban Picado, encargado de cámara junto con Adac, responsable también de la postproducción visual.

🎥 Mirá el videoclip de "Tu Refugio":

Toma del video "Lirios Blancos" de Zolca, banda nicaragüense
Imagen del video "Lirios Blancos" | Foto: Cortesía de la banda
"Lirios Blancos": cuando el amor se convierte en un ciclo
Si «Tu Refugio» explora una lucha interna, «Lirios Blancos» se mueve hacia otro tipo de conflicto emocional.

La canción habla de esas relaciones en las que el amor deja de ser recíproco y una de las personas termina siendo consciente del daño que está recibiendo, pero permanece atrapada debido al apego emocional.

Es un ciclo que se repite: la persona sabe que esa relación le hace daño, pero cada regreso abre nuevamente la posibilidad de darle otra oportunidad.

❝ La parte afectada es consciente de lo que está viviendo, pero existe un apego emocional tan fuerte que le impide avanzar. ❞
Ese concepto se convirtió también en la base del videoclip.

Una relación que vuelve a ser desenterrada

Para «Lirios Blancos», Zolca trabajó durante más de un mes en la planificación del concepto antes de llegar al rodaje. La grabación tomó alrededor de 12 horas y comenzó desde muy temprano, con el equipo trasladándose hasta una zona poco frecuentada de El Crucero para aprovechar la luz de la mañana.

La historia comienza mostrando al personaje principal aparentemente fallecido y envuelto en telas. No se trata de una muerte literal, sino de una representación simbólica: la relación ya está muerta. Sin embargo, posteriormente aparece la persona con quien tuvo esa relación, intentando desenterrar nuevamente aquellos sentimientos y regresar a su vida.

El protagonista sabe que esa relación le hace daño, pero su apego emocional continúa llevándolo hacia ella. Las rosas que lleva consigo representan precisamente esos sentimientos que todavía permanecen.

Cuando ella comienza a arrancar los pétalos, estos representan partes de él mismo que se van perdiendo mientras continúa dentro del mismo ciclo. La banda convierte así una historia de dependencia emocional en una propuesta visual cargada de simbolismo.

🎥 Mirá el videoclip de "Lirios Blancos"

Dos canciones, y Zolca continua trabajando

Aunque «Tu Refugio» y «Lirios Blancos» cuentan historias diferentes, ambas forman parte de una misma intención artística. Zolca busca ampliar la variedad emocional de su música y construir presentaciones en vivo que tengan diferentes momentos y contrastes.

La agrupación considera que estos lanzamientos también están ayudando a completar «Después del Caos», su EP, cuya recepción ha sido especialmente positiva para la banda.

❝ La aceptación que hemos recibido ha sido increíble, tanto a nivel local como internacional, y estamos muy agradecidos con todas las personas que han apoyado el proyecto. ❞
El objetivo, entonces, no es simplemente sumar canciones al repertorio, sino construir una identidad que pueda trasladarse también a sus presentaciones en vivo.
Chris Watson vocalista de la banda Zolca - Catedral Musical
Foto: Cortesía de la Banda
Lenard integrante de Zolca
Foto: Cortesía de la banda

Zolca en RigoFest XIII: intensidad sobre el escenario

Después de estos lanzamientos, Zolca también formó parte del cartel de RigoFest XIII, donde compartió escenario con diferentes proyectos de la escena nacional.

Para la banda, la experiencia fue especialmente positiva.

❝ RigoFest XIII fue una experiencia muy agradable. Todas las bandas dieron el todo por el todo y hubo muy buenos shows y mucho feeling entre los artistas. ❞
Su propia presentación mantuvo la intensidad que caracteriza a Zolca en directo, con la agrupación asegurando que salió al escenario dispuesta a entregar todo frente a su audiencia.

Pero más allá de su propio show, la banda también destaca algo que considera importante dentro de la escena: ver a otros músicos trabajando por sus propios proyectos.

❝ Nos inspira muchísimo ver a otras bandas que siguen trabajando y luchando por sus sueños. ❞

Escucha Zolca en Spotify

"No Mereces Esto" será el próximo paso

Y si algo queda claro después de conversar con Zolca es que la banda no tiene intención de detenerse. El próximo lanzamiento ya tiene nombre: «No Mereces Esto», su sexto tema, mientras que la agrupación también trabaja en su séptima y octava canción. El proceso, sin embargo, no está marcado por la prisa.
❝ Estamos avanzando sin prisa y con paciencia. No estamos compitiendo contra nadie más que contra nosotros mismos. ❞
Desde el inicio, la meta de Zolca ha sido alcanzar un repertorio suficientemente amplio para comenzar a desarrollar sus propios conciertos independientes. Por eso, la banda se ha planteado terminar 2026 con entre nueve y diez canciones, lo que les permitiría contar con un repertorio mucho más sólido.

Incluso ya han recibido invitaciones para presentarse fuera de Nicaragua, incluyendo propuestas en Costa Rica y Honduras, pero han decidido esperar. La razón es sencilla: quieren construir primero el repertorio que consideran necesario antes de dar ese siguiente paso.

❝ Nuestro objetivo es seguir construyendo Zolca con paciencia, terminar nuestra música y llegar al punto en el que podamos llevar nuestro propio show a más lugares. ❞

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Perro Fest 2026 Nicaragua: música por una buena causa

Perro Fest 2026 Nicaragua a beneficio de Hogar Colita

Perro Fest 2026 Nicaragua: llega con música, solidaridad y compromiso

Perro Fest 2026 Nicaragua a beneficio de Hogar Colita

La escena musical nacional vuelve a unirse por una buena causa con Perro Fest 2026, una iniciativa que combina música en vivo, solidaridad y acción comunitaria en beneficio del Hogar Colita, espacio dedicado al cuidado y atención de perros sin hogar.

El evento se realizará el próximo sábado 5 de septiembre de 2026, en Bar y Restaurante 1979, a partir de las 5:00 PM, con la participación de cinco bandas nacionales: La Cegua, Caldera Luna, CiCLO, Omnifono y Don Robinson. La entrada tendrá un valor de C$200.

Perro Fest 2026 a beneficio del Hogar Colita
Inanimate Like Corpses durante su presentación en la edición 1 del Perro Fest en Masaya | Fotografía: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Una segunda edición que mantiene el propósito

Perro Fest 2026 Nicaragua representa la segunda edición de esta iniciativa. La primera edición se realizó en 2025 a beneficio de Casa Hogar Scooby, de Masaya, logrando una importante respuesta por parte del público y de la escena musical nacional.

El evento fue todo un éxito y todo lo recaudado fue entregado al hogar beneficiario, reafirmando el propósito de utilizar la música como una herramienta para apoyar directamente a organizaciones que trabajan por el bienestar de los animales.

Este año, el objetivo se mantiene: llevar música, reunir a la comunidad y generar apoyo para una causa que necesita de la participación de todos.

1ra Jornada Voluntariado Perro Fest 2026

Perro Fest 2026 también se vive fuera del escenario

El proyecto no se limita al concierto. Como parte de las actividades previas, ya se realizó la primera Jornada de Voluntariado en el Hogar Colita, donde voluntarios se sumaron a diferentes labores para mejorar las condiciones del espacio.

Durante esta jornada se realizaron trabajos de limpieza, mantenimiento, cuidado de plantas y acondicionamiento de los espacios donde viven los perritos del hogar.

Más que una actividad previa al concierto, estas jornadas buscan generar una participación directa de la comunidad y aportar tiempo y trabajo al cuidado de los animales.

Próxima Jornada de Voluntariado
La segunda jornada está programada para el domingo 30 de agosto, como parte de las actividades que acompañan a Perro Fest 2026. Las personas interesadas en participar pueden obtener información sobre horarios, actividades y coordinación a través del grupo oficial de WhatsApp:

Grupo oficial de WhatsApp de Perro Fest 2026

La invitación está abierta a quienes quieran poner manos a la obra y contribuir directamente con el Hogar Colita.

Cinco bandas nacionales se unen a Perro Fest 2026
La música será uno de los principales protagonistas de esta segunda edición. El escenario reunirá a cinco propuestas de la escena nacional:
Cada banda será parte de una jornada cuyo propósito va más allá de disfrutar de un concierto: apoyar al Hogar Colita y su trabajo con perros sin hogar.

¿Cuándo y dónde será Perro Fest 2026?

Redes Sociales Perro Fest

Evento Perro Fest 2026, a beneficio de Hogar Colita
Don Robinson en el Perro Fest 2025 | Fotografia: Jorge Duarte/ Catedral Musical

Música que también puede ayudar

Perro Fest 2026 Nicaragua busca demostrar que la música puede convertirse en un punto de encuentro para generar acciones concretas. Artistas, voluntarios, público y organizadores se unen en una misma iniciativa para apoyar el trabajo que realiza el Hogar Colita.

La invitación está abierta a toda la comunidad: asistir al concierto, participar en las jornadas de voluntariado o simplemente ayudar a difundir la iniciativa son diferentes maneras de sumarse.

Porque detrás de cada entrada, cada canción y cada jornada de trabajo existe un mismo propósito: ayudar a que los perritos del Hogar Colita tengan mejores condiciones mientras esperan una oportunidad y un hogar. 🐾❤️

🎧 Escucha la playlist oficial del Perro Fest 2026

Galería Perro Fest 2025 en Masaya

Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen los Barcos banda nicaragüense de rock

Quemen los Barcos: una nueva voz del rock nicaragüense

Quemen Los Barcos, banda de rock nicaragüense originaria de León

La escena del rock y metal nicaragüense continúa sumando nuevas propuestas, y desde León llega una banda que apuesta por una mezcla tan pesada como diversa: Quemen los Barcos.

El proyecto nació de manera casi accidental, a partir del encuentro entre El Chele y El Hugo, pero lo que comenzó como una improvisación terminó convirtiéndose en un proyecto musical que hoy cuenta con una alineación completa, varias canciones disponibles en plataformas digitales y ambiciosos planes para los próximos meses.

Con influencias que van desde el hardcore y el metalcore hasta el deathcore, nu metal, black metal, slam y sonidos electrónicos, Quemen los Barcos está construyendo una identidad propia dentro de la nueva generación del rock y metal nicaragüense.

❝ Hacemos música brutal, apasionada, cruda y sin censura. ❞
Quemen Los Barcos Banda de Rock Nicaragüense presenta su primer sencillo "Carnicero"
La banda Quemen los Barcos | Foto: Cortesía

De una improvisación a Quemen los Barcos

La historia de la banda comenzó de una manera poco convencional. El Chele, quien ha pasado buena parte de su vida viajando y relacionándose con escenas musicales underground alrededor del mundo, llegó a León mientras viajaba por Centroamérica. Buscando algún lugar donde pudiera encontrarse con la escena rockera local, terminó descubriendo que había una banda tocando precisamente donde se estaba hospedando.

El guitarrista de aquella agrupación era El Hugo. Después del concierto, ambos terminaron improvisando juntos algunos riffs en una sesión que rápidamente dejó claro que había química musical. Lo que inicialmente serían unos días más en León terminaron convirtiéndose en aproximadamente tres meses, durante los cuales comenzaron a trabajar en las primeras canciones del proyecto. Una de ellas sería «Carnicero», su más reciente sencillo.

Con el tiempo, la idea de un proyecto musical se convirtió en la intención de formar una banda completa. El Chele terminó estableciéndose en León y, durante casi dos años, continuó trabajando junto a El Hugo en la composición.

Posteriormente llegaron Pedro, en el bajo; El Jaffy, en la batería; y finalmente Marlon, completando la alineación actual. El resultado es una banda que, pese a encontrarse todavía en sus primeros pasos, ya tiene una dirección musical bastante definida.

Logo Quemen Los Barcos

Un sonido construido desde diferentes extremos

Definir a Quemen los Barcos dentro de un solo género no parece ser una tarea sencilla. La banda reúne influencias provenientes del hardcore, metalcore, mathcore, tech-death, deathcore, death metal, black metal, nu metal, grunge y slam, además de incorporar elementos electrónicos y otras referencias que se alejan de los géneros extremos.

Entre sus influencias aparecen nombres como Job For A Cowboy, Despised Icon, Chelsea Grin, Whitechapel, Remembering Never, On Broken Wings, Deftones y Architects, entre otros.

Pero la mezcla no busca simplemente acumular géneros. En su propuesta, cada influencia cumple una función.

La crudeza y energía del hardcore se encuentra con la brutalidad del deathcore, mientras que el groove del nu metal aporta buena parte del impulso rítmico. A esto se suman estructuras provenientes del post-hardcore, melodías, pasajes electrónicos y momentos más atmosféricos.

❝ ¡Ese es el sonido de QLB! ❞
❝ La combinación de la crudeza y la energía caótica pura del hardcore, la brutalidad del deathcore y el groove y el ritmo del nu metal son los elementos que impulsan la música. ❞

¿Por dónde empezar a escuchar a Quemen los Barcos?

Para quienes están descubriendo a la banda por primera vez, ellos mismos tienen una recomendación bastante clara: «FAULT/LINES». El tema funciona como una especie de carta de presentación de Quemen los Barcos porque, aunque resulta más accesible que otras composiciones de la agrupación, reúne diferentes elementos de su propuesta.

Cuenta con una estructura más tradicional de estrofas y estribillos, algunas partes limpias y melodías fáciles de recordar, pero también muestra la faceta más pesada y experimental de la banda.

Además de «FAULT/LINES», los primeros temas de Quemen los Barcos llevaron a la banda a descubrir y consolidar el sonido que posteriormente encontraría una evolución en «Carnicero», su lanzamiento más reciente.

La invitación de la banda para quienes todavía no los conocen es bastante clara: prepararse para hacer mosh, saltar, bailar y simplemente disfrutar de la música.

🎧 Escuchá los primeros sencillos de Quemen los Barcos

"Carnicero" y una nueva etapa

Entre las canciones que marcan este inicio se encuentra «Carnicero», el más reciente sencillo de la banda. El tema forma parte de ese proceso mediante el cual Quemen los Barcos comenzó a definir con mayor claridad su identidad musical, después de las primeras composiciones que dieron forma al proyecto.

Más que encasillarse en un género específico, la banda esta interesada en explorar los diferentes extremos de su sonido y encontrar puntos de conexión entre estilos que, a primera vista, podrían parecer distantes.

Ese carácter exploratorio también se refleja en sus planes para los próximos meses.

Checa la entrevista de Quemen los Barcos en Espacio 505

Quemen los Barcos mira hacia fuera de Nicaragua

El calendario de la banda para lo que resta de 2026 viene cargado. Durante el otoño comenzarán una gira regional que los llevará por Nicaragua, El Salvador, Guatemala y Honduras.También tienen entre sus objetivos presentarse en el festival Tributo Rock, en octubre. A esto se suma la producción de un nuevo videoclip en Guatemala para «Hijos Del Maíz», una canción que tendrá además un papel importante dentro de los próximos lanzamientos de la banda leonesa.

El grupo prepara un EP de cinco canciones titulado «Hijos Del Maíz», mientras trabaja paralelamente en un álbum completo llamado «Post-Traumatic Thoughts & Prayers», cuya presentación está prevista para este invierno.

También tienen la mirada puesta en México, donde esperan realizar conciertos durante la temporada de invierno.

Es un calendario ambicioso para una banda que todavía está construyendo sus primeros capítulos, pero quizás precisamente ahí está uno de los aspectos más interesantes de Quemen los Barcos: no parecen tener intención de esperar demasiado para llevar su música más allá de nuestro paí.

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